Paul McCartney regresó a Nashville con un espectáculo de rock maratónico

No hay manera de que un hombre de 83 años pueda hacer que un espectáculo de rock maratónico parezca casi sin esfuerzo, ¿verdad?

Por supuesto, Paul McCartney puede equivocarse.

El jueves por la noche en Nashville, McCartney trajo su propia gira de regreso en el nuevo The Pinnacle Concert Hall para una actuación poco común e íntima que abarcó seis décadas de canciones, y algo más.

Los niños cantaron “Hey Jude”. Los fanáticos de mediana edad le dieron los puños a “Jet”. Y los espectadores canosos pasaron a “Merla”. Como la mayoría de las noches en que sube al escenario, la actuación demostró una vez más que McCartney no escribió canciones para una sola generación: creó la banda sonora de su vida.

La parada de una noche de McCartney en Nashville se produjo cerca del punto medio de una carrera estadounidense que comenzó a principios de este otoño en el sur de California. La gira continúa hasta finales de noviembre y finaliza con dos noches en el United Center de Chicago. A diferencia de los lugares más grandes de la gira, como el U.S. Bank Stadium en Minneapolis y el Coors Field en Denver, The Pinnacle tiene capacidad para unas 4.500 personas, lo que lo convierte en uno de los espectáculos con entradas más pequeñas que McCartney ha presentado en los últimos tiempos.

Y fue un reencuentro muy esperado entre McCartney y Music City; El jueves marcó su primer espectáculo en Nashville desde que encabezó el Bridgestone Arena en 2014.

“Bueno, hola, Nashville”, dijo McCartney esa misma noche. Dada la política anti-tecnología del espectáculo (los asistentes al concierto bloquearon sus teléfonos móviles, relojes inteligentes y otros dispositivos en Bolsos Yondr para el evento), continuó: “Creo que esta noche nos vamos a divertir un poco en esta sala. Sin teléfonos”.

Paul McCartney en Nashville

Después de subir al escenario con una sonrisa y un saludo, McCartney y su banda tocaron las primeras notas de “Help!”, una canción que es una de las más familiares para los fanáticos de los Beatles pero que es nueva en su show en vivo. McCartney presentó “¡Ayuda!” en su setlist a principios de este año, tocando vivir plenamente en esta gira por primera vez desde 1965.

El espectáculo continuó mientras McCartney desempeñaba el papel de maestro de ceremonias que viaja en el tiempo, haciendo pausas para escuchar canciones de los años 60 (como “I’ve Just Seen A Face”), de los 70 (“Let ‘Em In”), de los 80 (“Coming Up”) y de este siglo (“Come On To Me” de 2018 y “No Grammy Award Numbers and 2023 Reconstructed”). Entonces,”

Tocó los éxitos, por supuesto: ¿es un show de McCartney sin cantar “Maybe I’m Amazed”? – pero no sin desenterrar canciones de los rincones menos transitados de su discografía. Antes de “Love Me Do”, llevó al público a 1958 para una interpretación simplificada de “In Spite Of All The Danger”, una canción grabada por la banda anterior a los Beatles de McCartney con John Lennon y George Harrison, llamada The Quarrymen. Momentos después, echó un vistazo a su álbum solista de 1970. McCartney realizando una interpretación casera de “Every Night”.

“Es increíble estar en este tipo de espectáculo”, dijo McCartney antes de lanzarse al caleidoscópico “¡Estar en beneficio del Sr. Kite!” Continuó: “Estamos muy juntos en esta sala”.

Historia de la Ciudad de la Música

Al interpretar Nashville, McCartney regresa a una ciudad con una historia creativa que se remonta a cinco décadas. En 1974, McCartney y su familia se retiraron a una granja de 133 acres en el cercano condado de Wilson durante seis semanas, donde él y Wings pasaron algún tiempo ensayando en el garaje.

Durante la estancia, McCartney escribió y grabó “Junior’s Farm”, un sencillo de Wings lanzado ese mismo año. Según los archivos de TennesseeSu estadía en Nashville incluyó visitas a Johnny Cash y Chet Atkins, ver películas en el cine del autobús local y asistir a una actuación de Dolly Parton y Porter Waggoner.

Volver a los éxitos

Y aunque McCartney no entró en “Junior’s Farm” el jueves por la noche, él y la banda (incluidos los miembros de toda la vida Wix Wickens, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. y Brian Ray) continuaron una tradición de experimentación experta. El grupo saludó a Harrison con una canción en “Something”, intercalada con “Foxy Lady” de Jimi Hendrix después de una estridente interpretación de “Let Me Roll It” y canalizó una voz en off de un montaje de video de Lennon durante “I’ve Got A Feeling”.

El espectáculo alcanzó su punto máximo con McCartney cantando media hora de canciones que pocos artistas podían igualar: “Band On The Run”, “Get Back”, “Let It Be”, “Live and Let Die” y “Hey Jude”. Trotando entre su piano y el centro del escenario, dirigió un canto sostenido de “na, na, na, na…hola, Jude” mientras los miembros de la audiencia sostenían carteles que citaban la letra de la canción.

Después de una breve salida, él y la banda regresaron para un bis, ondeando una bandera pro-LGBTQ junto con la bandera del estado de Tennessee, la bandera estadounidense y la bandera del Reino Unido. El bis incluyó la melancólica “Helter Skelter”, la consciente “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y un popurrí de Camino de la abadía que suele cerrar los espectáculos de McCartney: “Golden Slumbers”, “The Weight” y “The End”. La banda armonizó la última línea de la noche, cantando: “Y al final, el amor que recibes es igual al amor que haces”.

¿La mejor parte? Después de más de 30 canciones, todavía no parecía dispuesto a marcharse.

Agradeciendo a la multitud antes del bis, dijo: “Han sido una gran multitud aquí esta noche. Ha hecho bastante calor y sudor”.