mirando Canción azul (ahora transmitiendo en plataformas VOD como Amazon Prime Video) es golpeado por un peso de 90 libras. Una losa de Velveeta. Pero recuerde, Velveeta puede ser deliciosa con la receta correcta, es decir, la película BOATS (basada en una historia real) protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson fue un homenaje a un acto tributo a Neil Diamond. Mira, leer esa oración te tiene parcialmente cubierto de Cheez Whiz recién calentado en el microondas. Y si estás allí, puedes terminar el baño semilácteo y disfrutar del director Craig Brewer (Ajetreo y flujo, Dolemita es mi nombre) es una película biográfica grande, extensa y entretenida (inspirada en el documental del mismo título de Greg Kohs de 2008) en la que BOM BOM BOM, tu camino a través del coro es innegable. “Sweet Caroline”, y Hudson busca una nominación al Oscar.
Resumen: Se pronuncia SUE-LAY-MONN, filisteo. Por supuesto, esa parte de “filisteo” es mi palabra, no la de Mike Sardina (Jackman): es un tipo tan agradable que los admiradores de Neil Diamond que los gobiernan a todos insisten en que inicie su espectáculo tributo “Neil Diamond Experience” con la canción del álbum de grabación lenta, “Sulaiman”. Eso dice todo sobre quién es Mike, sus peculiaridades de carácter que no pueden evitar amar. Pero todavía no estamos en la etapa de su historia. No, los encontramos en una reunión de AA. Hoy cumple 20 años sobrio y utiliza sus manos de mecánico para ayudar a sus amigos sentados en el círculo. Será un día monumental para Mike, no sólo por ese hito, sino que esa noche estará en la Feria Estatal de Wisconsin y decidirá no tocar “Pink Bubbles” en el gran concierto tributo a Bluehair: ¿Dan Ho? ¡No! ¡No! – y cuando conoce a Claire (Hudson), quien se pone su flequillo y su sombrero de vaquero en el escenario para cantar “Sweet Dreams” de Patsy Cline, lo cual sirve como ironía, pronto forman una banda y comienzan a machacar caras.
Quiero decir, el magnetismo entre estos dos. Les gustan los macarrones con queso. Agua y jabón. Rayo y… bueno. No vayamos demasiado lejos otra vez. Mike está cansado de interpretar a Elvis y todo eso en el escenario. Tiene una personalidad llamada Lightning, y su manager es su dentista, y su dentista le coloca un pequeño perno eléctrico que sobrevive. Nuestro hombre Lightning, quizás Superman, no sólo admira a Neil Diamond, sino que cree en él y en sus canciones. Él y Claire fueron a la feria del condado para comprar salchichas con maíz y papas fritas porque los pasteles de embudo son demasiado, y antes de que te des cuenta, están trabajando en las cubiertas Neal en su sala de estar con paneles de madera de pared a pared. Ella lo entiende, hombre. No sólo versionan las canciones, sino que son los “intérpretes” de las canciones de Neil, dice. Palabras mágicas ahí mismo. Palabras mágicas que Claire y Mike pronto encuentran trabajo bajo Cubre, empuja, empuja. Sin embargo, se sugiere. Tenemos que defender PG-13 aquí.
Y tiene sentido que sean Lightning and Thunder: A Neil Diamond Experience, un nombre mejor que el de la primera banda de Mike, Positive Traction (que podría haberle conseguido una cita con Marisa Tomei). Alinean la banda de acompañamiento, consiguen un real Un gerente que no es dentista (bueno, es conductor de autobús) (ah, y lo interpreta Jim Belushi) y llega al circuito de los casinos. Ambos están divorciados: ella cría a la adolescente Rachel (Ella Anderson) y a su hermano menor Dayna (Hudson Hensley), y su hija adolescente Angelina (Princess King) lo visita una vez. Claire y Mike se casan y se mudan juntos y realmente lo son. haciéndoloGanándose multitudes en los clubes de Milwaukee y Chicago, Neil ‘hace sus plumas con la camisa de seda de Mike con una máquina de viento, y Claire acaricia las teclas de Yamaha y hace eco con la voz co-principal. Claro, ofrecen un espectáculo que te conquistará, pero el combustible que impulsa este adorable cacharro es el amor. Está en el aire mientras cantan “Cracklin’ Rosie” y “Song Sung Blue”. ¡Nada puede detenerlos! Excepto por el carácter indomable llamado vida. Un minuto, en cualquier caso. La vida tiene una manera de hacer lo que parece imposible. Como cuando Claire fue atropellada por un coche en su jardín delantero.
¿A qué películas te recuerda esto? Canción azul Vive en la zona entre biografías de músicos famosos (Un completo desconocido Sólo lo mejor de los últimos tiempos; Springsteen era un imbécil) y música de máquina de discos como esa Roca de las edadesUna película que quiero rodar bajo el sol.
Rendimiento digno de ver: La mirada de Hudson aquí es comparable a la de Jessica Chastain Los ojos de Tammy Faye.Pero marcó aproximadamente el 3 y su acento es del 40 por ciento. FargoPorque 41 son demasiados. Y la representación finamente modulada de la alegría y el dolor de Claire “Thunder” Sardina le da una profundidad real a una película que de otro modo tendría resonancia emocional sin ella. Todo lo que se necesita es una línea: “Estuve tan cerca”, dice Claire en un momento de desesperación desgarradora. ¿Es este el comienzo del Hudsnaissance? ¡Creo que sí!
El sexo y la piel: Eh. No, pero hay una parte del beso en la que Mike saca a Claire de sus pantimedias sensatas.
Nuestra opinión: ¿Un habitante del Medio Oeste de mediana edad en una película completamente mediocre? No hay manera. Canción azul Destruye tu cinismo como el elefante en el baño de hombres haciendo explotar un pastel de orina de porcelana marca Johnny. Brewer es tonalmente clave en las canciones de Diamond: grande, espacioso, un poco tonto, muy honesto. La película es una biografía de melodrama musical de dibujos animados basada en personas reales, una formulación que parece imposible de capturar, pero Brewer encuentra el punto óptimo y se aferra. Más que un simple drama sobre adicciones, más que una simple película inspiradora sobre perseguir tus sueños, más que una simple comedia al borde de la celebridad, esta es solo tu felicidad dondequiera que esté, una historia que les retuerce el corazón y resiste las ganas de reír.
Hay que darle crédito a Brewer y a su par de estrellas de alto nivel por prohibir la ironía en todo el esfuerzo. Jackman y Hudson ofrecen actuaciones extremadamente agradables, encogiéndose cuando la necesidad lo dicta para subrayar la tragedia con la verdad. Simplemente interpretan a Mike y Claire tal como son: personas con grandes sueños, muchos talentos y algunos problemas grandes. Las realidades económicas de sus vidas los hacen vulnerables; En un momento sencillo pero elegantemente profundo, Rachel se lamenta de vivir una vida dura en la que rutinariamente tiene que “arreglar cosas rotas”. Pero la dulzura del momento es Mike, ya que ella se refiere con cariño a él como “Papá” y sí, puedes. awww – la ayudó a enseñarle cómo hacer algunos parches y juntos fomentan un amor mutuo que silenciosamente profundiza nuestra participación emocional en esta película.
La película inequívocamente involucra clichés y familiaridad mientras navega por la montaña rusa de la vida de Claire y Mike juntos, recordándonos que los clichés a menudo están arraigados en la verdad, y la letra de una canción como Diamond es circonita sólida en la página, pero gana voz con espesor y sonido. Canción azulLa sinceridad es seductora. En muchos sentidos, no quería que la película terminara. Es sorprendente en sus propios términos. Quería pasar más tiempo con estas personas lidiando con sus problemas relativos de clase media y sus pasiones de clase alta. Son buenas personas, imperfectas y hermosas. La multitud se regocija. Deberías unirte a ellos.
Nuestro llamado: Canción azul Hoekmeister canaliza perfectamente la majestuosidad del mundo del espectáculo de Diamond, mientras escribe y canta canciones que transforman las emociones primarias en grandes gestos. Transmítelo.
John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.
