Stewart Vavar para el entrenador expresa esperanzas en la belleza y NYFW

Blue Diamond tiene una razón para armonizar el romance de AM Hour en su canción ‘Septiembre Morning’. El noveno mes del año está lleno de promesas y nuevos inicios, porque las señales de facilidad de verano son de regreso a la escuela y de regreso a la escuela, los días crujientes y cálidos que reemplazan las temperaturas opresivas y el cielo es azul que azul. Para su colección de primavera 2026, el director creativo ejecutivo entrenador y ahora el optimismo del título de Stuart Vavar refleja la posibilidad del desayuno de Nueva York.

El diseñador estableció el estado de ánimo con una casa en blanco en la pantalla de impresión fotográfica al retratar los edificios de Nueva York (aunque había un timbre muerto para un París con una antigua farola). Mientras estaban en el acto, los espectadores y su equipo no mencionaron el DTT de Diamond, pero en cambio, el “despido de Brick Road” de Elton John fue reconstruido en la hermosa pista fantasmal con sentimiento cinematográfico.

El escenario posterior al show, Vevers explicó la inspiración. “La mañana de Nueva York es muy especial. Ligera, brillante, hay algo sobre un nuevo día. Quería sentirme como una nueva mañana”, mencionó, “el patrimonio tiene que la nostalgia, pero no es pesada, es ligera”.

Refiriéndose al patrimonio, el Vivers Denim hizo la idea del compromiso y el cuero en el estilo de la calle. “Me inspiré mucho en el camino. Estoy fascinado por lo que dibujo para los jóvenes y creo que es realmente interesante como diseñador porque desafiaron las cosas que me siento cómodo y me siento cómodo. Por lo tanto, están mirando cosas que probablemente no están seguros de comenzar, pero es interesante.

De hecho, la colección reimagina el estilo de nostalgia (un erudito de la moda dijo que recordaba la tendencia de “indi slig” de mediados de los años 20). Los siluetas eran básicamente largos y manga, con los pantalones enteros, solo un bebé, ciclista recortado oeste, chaquetas genéticas encogidas, ropa de chaqueta de mezclilla de doble pecho, impresión fotográfica con patas metropolitanas, marcas de pliegues, parches completos, trabajan en tweets y se comercializan con intercambios. El pseudo -quifón duplica el tesoro arqueológico de la ciudad con estrellas y patrones del corazón. La base principal de cada marca estaba en la parte superior con accesorios, centrándose en una nueva bolsa de forma de barril y una bolsa redonda, que también se produjo como un mini en el cuello. La paleta de colores recordó a una pátina suave, fue un consentimiento para el comportamiento desgastado de la ciudad. La tela de la tela era justificada con un cuero plateado brillante, acordó la amargura y el polaco de la ciudad, con la exclusiva cortesía del nuevo vidrio de Nueva York. El logotipo del entrenador fue doloroso en el nuevo textil incluido en el estilo parcheado.

Curiosamente, en este momento, cuando las ciudades de los Estados Unidos son un símbolo de la creciente polarización de su sociedad, los paisajes de las ciudades llamados lugares como Nueva York, Seattle, Santa Fay, Santa Cruz, Las Vegas y Phoenix. Vivers aseguró que esta no es una declaración política, pero “me gustan los lugares que he visitado y crea una buena imagen”.

Diyotmar Rachel Scott también recordó un lugar y un estado de ánimo específicos para sus espectáculos de primavera 2026: Caribe Carnival y sus encarnaciones de la diáspora y sus raíces “ley antiimperialismo que enriqueció la opresión violenta”, según la nota del programa. En su colección titulada “Bachanal”, el artista de Scott Trinidad Peter Minshal quería su extensa ropa de carnaval hacia los bocetos. Scott eligió una colorida paleta de magenta enérgica, guayaba, lima de gripe, un increíble rojo de granadina, comino, maracuyá, gris tormenta, blanco y negro, hecho para siluetas más atractivos.

Scott es la habilidad de la decoración y la capacidad de implementarla de la manera más inteligente; Ya sea que una chaqueta sea como una oferta de cristal en la solapa de estilo de la capa de una chaqueta, Frank está sacudiendo un vestido negro como un animal fino, o una cuerda de terciopelo cilíndrica está recortando los bordes de las piezas de estilo del tanque.

Los pellets se derritieron y se recortaron, el largo abrigo inspirado en el ‘mal comportamiento’ del carnaval, uno de los personajes que se muestran en el festival. Lo mismo ocurre con los detalles de la faja sobre varias caras. Taillard Tops, macrama y faldas cortadas son otro personaje, recordando muñecas. El Pice de Resistencia de Show muestra enaguas bloqueadas y cose una tela de luz ligera en un pequeño grupo similar al arte de papel de seda, se dibuja un personaje llamado Dame Loren

Se buscó en la malla exclusiva de la marca como capuchas y los pantalones de crutado para otro lado deportivo. La ropa de natación debutó en Sporting Chevron en dos estilos inspirados en la Guardia Rash desde hace mucho tiempo. La pintura de caras amplia fue recordada en memoria del maquillaje como parte del popular juego de Jouvart jugando durante las festividades.

Fue más poderoso para Scott, quien es un ganador de CFDA de dos veces. Su estrella también está creciendo, ya que recientemente ha sido nombrado nuevo director creativo de Prowena Sholar, con toda su huella de diseño para aparecer en el otoño de 2026. Es una victoria para sus fanáticos que encontrarán más espacio para amar su trabajo.

Henry Junkov es otro diseñador en Nueva York, incluida una trayectoria emergente y el premio CFDA en su haber. Hace cinco años, mostró su colección a través de una presentación de diseñador después de lanzar su etiqueta de nombre Jankov. La primavera 2026 ha identificado su debut en la pista, un espectáculo ampliamente esperado para la colección de primavera 2026 de Nueva York.

El diseñador de su programa titulado “Era, ahora era,” The Outsiders “es un consentimiento del libro de Hinton de 1917 que busca una opción difícil entre los hermanos. Para Junkov, el programa ha revelado el crecimiento de la marca. Backstage, el diseñador dijo que quería crear una oferta de alcance completa para sus clientes, que incluye el estilo de desgaste de la noche.

“Quería abordar el guardarropa abordando su vida no solo a través de la vista de ropa de punto, sino también en su vida. Necesita diferentes cosas para diferentes partes de su vida”. Además del estilo de la noche de seda, Junkov mostró la chaqueta apropiada en el lienzo, pantalones de mezclilla crudos japoneses crujientes e incluso un encantador traje de baño.

El diseñador, que diseñó el programa en sí, buscó la música, una serie de museos y sus tacones estéticos cavaron el aspecto grunge de los años 90. “Siempre estuvo en mi trabajo, y simplemente salió de una manera más obvia que siempre se trataba de música para mí”, dijo. Para la inteligencia, muestre las notas mencionadas en los museos femeninos como Sophie Cal, PJ Harvey, Annie Arnax, Cantal Sizeman y Jadi Smith. (Aunque el director de moda y estilo de vida global de SACS, Cloe King, podría haber estado en la lista muy fácilmente)))

Aunque no le ofrecen, la ropa de punto aún se enfrenta al centro del escenario. Al final de esta era musical inspirada en Nirvana, Junkov ha demostrado hábilmente que sus resortes de calibre fino se pueden colocar de una manera que no siempre es obvia pero que ofrece nuevos conceptos de estilo. Se han agregado accesorios como frijoles, gafas de sol y joyas de Presley Oldham a la apariencia. Por lo tanto, el encanto principal de la colección son los colores atrevidos, las texturas y los patrones del camino para combinar. Esta es una adición adecuada basada en el diseño a NYFW, que está llena de Chalk-A-Block en las ofertas de marca contemporánea.