Danielle Brooks y Bodhi Jordan Dell aparecen en If I Go Will They Miss Me de Walter Thompson-Hernández, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2026. Cortesía del Instituto Sundance | foto de Miquel Fernández.
Todas las fotografías tienen derechos de autor y solo pueden ser utilizadas por la prensa con fines informativos o cobertura editorial por parte del Sundance Institute pro.
El Sundance de este año fue especial ya que fue el primero sin su fundador, actor, director, productor y activista ganador del Oscar, Robert Redford, quien falleció en septiembre pasado. Después de su muerte, el festival decidió tomar una nueva dirección, eligiendo Boulder, Colorado, como su nuevo hogar en 2027 después de 45 años. El Instituto Sundance La decisión de trasladarse está motivada por la necesidad de más espacio, dado que el festival suele reunir alrededor de 85.000 asistentes.
Aparte de los reflexivos homenajes, los animados estrenos y fiestas, y las abarrotadas colas de prensa para ver películas, otro aspecto del festival que destacó para muchos asistentes, entusiastas del cine y críticos, entre ellos, fue el énfasis en las películas dirigidas por mujeres, ya sea como protagonistas, directoras, concepción creativa o producción ejecutiva. Sabiendo que el Festival de Cine de Sundance 2026 estuvo presente El 63,6% de las mujeres dirigieron películas de varias secciones a competición es una sorpresa, dado que Hollywood tradicionalmente ha excluido a las directoras. La Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC informó que las mujeres dirigieron sólo el 8,1 por ciento de las 100 películas más taquilleras el año pasado.
El Festival de Cine de Sundance de 2026 incluyó una mezcla diversa de perspectivas sobre las mujeres en el cine en todos los géneros, estilos y producciones, con directores notables de películas notables como ‘When A Witness Recants’, dirigida por la prolífica Dawn Porter, ‘Josephine’ dirigida por Beth de Araújo, ‘La Cazadora- La Cazadora’ dirigida por Suzanne Andrews Correa, ‘sacarina’ escrita y dirigida por Natalie Erika James, ‘La historia de Brittney Griner’ dirigida por Alexandria Stapleton.
Además, algunas mujeres contribuyeron en gran medida a la creación de algunas de las películas más esperadas del festival, como ‘Antiherione’, el apasionante documental de Courtney Love sobre la redención y un futuro esperanzador, o ‘If I Go Will They Miss Me’, y el documental pop distópico de Charli XCX ‘The Moment’. Aunque fue mi primer Festival de Sundance, tuve la suerte de reseñar siete películas, incluidos tres estrenos mundiales: ‘The Brittney Griner Story’, ‘When A Witness Recants’ y ‘Antiheroine’.
Estas son las películas que debes ver cuando estén disponibles para el público.
El momento Charlie XCX:
Charli xcx aparece en The Moment de Aidan Zamiri, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2026. Cortesía del Instituto Sundance.
Todas las fotografías tienen derechos de autor y solo pueden ser utilizadas por la prensa con fines informativos o cobertura editorial por parte del Sundance Institute pro.
La auténtica estrella del pop ganadora del premio Grammy y Charli XCX conceptualizaron y co-crearon un documental distópico pero conmovedor sobre su vida como sensación internacional con el director Aidan Zamiri. En la película, Charli XCX se interpreta a sí misma, pero está llena de ansiedad, dudas y confusión sobre hacia dónde debería ir su carrera. ¿Qué pasaría si pusiera fin a la “era de los mocosos” de una vez por todas? Con cameos de Alexander Skarsgård, Rachel Sennot y Kylie Jenner (hizo un buen trabajo en la película), la película ha estado atrayendo atención antes de su estreno en A24 el viernes 30 de enero. Me sorprendió gratamente la vulnerabilidad de Charli XCX, su conciencia de cómo las presiones de la fama pueden tragarse la vida y el miedo a ser irrelevante, ya que todos sabemos lo voluble que puede ser el mundo del espectáculo.
La historia de Brittney Griner:
La superestrella de la WNBA, Brittney Griner, no es ajena a la controversia. El documental de ESPN, dirigido por Alexandria Stapleton, quien anteriormente dirigió Sean Combs: The Reckoning, no solo exploró el frenesí mediático que rodeó el arresto de Griner, sino que también brindó una mirada interna a su vida personal, comenzando con su infancia y su asociación con su solidaria y obediente esposa, Cherelle Griner. Aprecié gran parte de la voz de Griner que escuchamos a lo largo del documental, así como los videos de su entorno mientras estuvo en la colonia penal rusa. Los cameos notables incluyen al ex presidente Biden, la reportera Jemele Hill y los seres queridos de Griner. El documental fue un testimonio de cómo el amor, el apoyo comunitario y la defensa pueden cambiar tu vida.
antiheroína:
Courtney Love aparece en Antiheroine de Edward Lovelace y James Hall, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2026. Cortesía del Instituto Sundance | foto de Edward Lovelace
baile de sol
Para empezar, soy una apologista de Courtney Love. La cantante atenta, de espíritu libre, autorrealizada y destructiva ha vivido momentos culturales y públicos difíciles. Pero con su último documental, parece estar pasando una página nueva y sobria. Love, que optó por mantenerse fuera del centro de atención para curarse en Londres, lanzará nueva música por primera vez en más de una década, y el documental mostró ese progreso con una extensa reflexión sobre sus traumas y éxitos pasados. Al ver Antiherione, me sentí como una mosca en la pared, obsesionado con el Amor y sus historias, reflexiones y realizaciones pasadas y presentes. Era vulnerable debido a su relevancia en una industria en rápido movimiento y su deseo de no ser juzgada por su edad. Así como el amor es complejo y sin complejos, también lo es este inquebrantable documental.
Cuando un testigo se retracta:
El elenco de ‘Cuando un testigo se retracta’
baile de sol
La directora Dawn Porter gana a lo grande con este desgarrador documental, producido por el autor Ta-Nehisi Coates, sobre un caso centrado en tres adolescentes inocentes que fueron declarados culpables y sentenciados a cadena perpetua por el asesinato de un niño de 14 años en una escuela secundaria de Baltimore. Después de 36 años de prisión, se reveló que falsos testimonios llevaron a su encarcelamiento. El documental explora el racismo sistémico que muchas comunidades están experimentando hoy y el poder de la redención, la rendición de cuentas y la curación para toda una comunidad de personas privadas de sus derechos. Durante su estreno mundial, estaban presentes los tres hombres que fueron condenados injustamente, junto con el abogado y Marilyn Mosby, ex fiscal estatal de Baltimore, Maryland. El elenco y el equipo instaron a una reforma penitenciaria y esperaban que su historia ayudara a las generaciones futuras. “He estado haciendo películas sobre el sistema de justicia penal durante más de una década, pero nada me ha conmovido más que la historia de Harlem Park 3. En conjunto, los HP3 pasaron más de 108 años en prisiones violentas, la sentencia injusta combinada más larga en la historia de Estados Unidos. Su experiencia ilustra una crisis nacional en curso: el frágil caso de la justicia racializada puede resultar el frágil caso de la justicia”. portero
Si voy, ¿me extrañarán?
Danielle Brooks y Bodhi Jordan Dell aparecen en If I Go Will They Miss Me de Walter Thompson-Hernández, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2026. Cortesía del Instituto Sundance | foto de Miquel Fernández.
Todas las fotografías tienen derechos de autor y solo pueden ser utilizadas por la prensa con fines informativos o cobertura editorial por parte del Sundance Institute pro.
En ‘If I Go Will They Miss Me’, Lil Ant, de doce años, lucha por conectarse con su padre cuando comienza a tener visiones surrealistas, casi fantasmales, de niños que pasan por su vecindario. Su presencia revela un vínculo entre padre e hijo, exponiendo los hilos que unen a la familia, el legado y el lugar.
El impresionante largometraje de Walter Thompson-Hernández está cargado de simbolismo e imágenes vívidas, al tiempo que resalta los desafiantes temas del abandono, el anhelo, el retraso en el desarrollo y la angustia en el contexto de la clase trabajadora Watts, Los Ángeles. La estrella de la película y productora ejecutiva, Danielle Brooks, impresiona con su interpretación de una madre que intenta hacerlo todo y ofrece un retrato honesto de lo que sucede cuando circunstancias atenuantes impiden la cercanía y la calidez dentro de un hogar. Me encantaron los elementos griegos míticos incorporados en la película y aprecié el realismo mágico que sustenta la historia; no perdió de vista el mensaje más amplio: está perfectamente bien volar, pero recuerda y ama a aquellos que importan en tu vida.
