LOS ÁNGELES – Después de 27 años, finalmente ha llegado el momento de llenar los puestos vacíos de salvavidas. En 2026, los asediados trabajadores de la industria del entretenimiento de California verán el regreso de lo que alguna vez fue un importante empleador local: el programa de televisión “Baywatch”.
Un reinicio planeado por Fox del drama playero, que se filmó en California en 1999 antes de tomar aros salvavidas y mudarse a Hawaii, se convirtió en uno de los 17 programas de televisión en recibir un premio del recientemente ampliado programa de crédito fiscal para cine y televisión de California. También recibieron el crédito veintiocho películas, incluida una película biográfica de Snoop Dogg, un western de Ang Lee y la esperada secuela de “Heat” de Michael Mann. El gobernador Gavin Newsom anunció en noviembre.
California ha estado perdiendo negocios frente a centros de producción en regiones con generosos incentivos fiscales, incluida Nueva Jersey, que recientemente se ha convertido en un semillero de producción en la costa este. En octubre, Paramount firmó un contrato de arrendamiento de 10 años para construir un estudio allí. leonsgateel estudio detrás de la franquicia “Los juegos del hambre”, y Netflix también comenzó a construir complejos allí el año pasado.
Los funcionarios de California esperan que el nuevo crédito fiscal, que se duplicó con creces de 330 millones de dólares a 750 millones de dólares para 2025, les ayude a revertir lo que ha sido una brutal desaceleración de años en la producción en el estado natal de Hollywood.
“Los trabajadores volverán a tener un empleo estable en California en 2026”, dijo Colleen Bell, directora ejecutiva de la Comisión Cinematográfica de California, la agencia estatal que administra los créditos fiscales para cine y televisión. “Empuñadores, electricistas, diseñadores de vestuario. Tuvimos que dar la alarma. Había que abordar algo audaz y urgente”.
La fuerza laboral de Hollywood sufrió un duro golpe cuando la pandemia de Covid-19 detuvo la producción en 2020. Las huelgas de actores y escritores de 2023, los incendios forestales del condado de Los Ángeles de 2025 y una contracción general del gasto de los estudios cuando estalló la burbuja del streaming empeoraron el problema.
Incluso con el aumento del crédito fiscal, los trabajadores del entretenimiento de California enfrentarán nuevos desafíos en 2026, incluida la perspectiva de una fusión entre Warner Bros. Discovery y Netflix o Paramount Skydance, una importante consolidación del sector que probablemente resultará en más puestos de trabajo perdidos.
Y está la incertidumbre sobre la adopción de herramientas de inteligencia artificial por parte de Hollywood, que se espera que sea un punto de discordia cuando la Alianza de Productores de Cine y Televisión comience sus negociaciones con el Sindicato de Actores de Cine en febrero.
“Somos muy conscientes de las implicaciones de la IA para la fuerza laboral”, dijo Bell. “Pero la narración todavía depende de las personas, y nuestro trabajo es asegurarnos de que esos trabajos permanezcan en California”.
“Sobrevive ‘fin’25” se convirtió en el mantra esperanzador en California, donde muchos en el mundo de la producción estaban agotando sus redes de seguridad. Pero 2025 no resultó ser el año de auge que esperaban los trabajadores. Según FilmLA, la organización sin fines de lucro que administra los permisos cinematográficos en Los Ángeles, 2025 fue en realidad el segundo peor año de la ciudad, detrás de 2020, en términos de número de días de filmación local de películas, programas de televisión, comerciales y otras producciones.
“La gente comenzaba a preguntarse si California sigue siendo el lugar para hacer nuestro hogar”, dijo Philip Sokoloski, vicepresidente de comunicaciones integradas de FilmLA. “Su angustia finalmente llegó a oídos de nuestros líderes”.
California perdió alrededor de 40.000 puestos de trabajo en producción de películas y vídeos en 2024 en comparación con 2022, una caída del 28%, según datos recientes de la Oficina de Estadísticas Laborales. Otros negocios que dependen de la actividad y las cuentas de gastos de Hollywood, como restaurantes, hoteles y tintorerías, también sufrieron.
Después de un impulso de Newsom y meses de presión de los sindicatos del entretenimiento, el movimiento de base “Stay in LA”, la Motion Picture Association y miembros del equipo desempleados, los legisladores de California aprobaron el crédito fiscal ampliado el verano pasado.
Será el año 2026 cuando los observadores de la industria esperan que el beneficio del crédito extendido comience a dar sus frutos.
Los productores de la nueva “Baywatch” planean contratar a 12 miembros del elenco y 181 miembros del equipo para filmar durante 95 días en California este año, recaudando un crédito fiscal de 21 millones de dólares del estado contra el presupuesto de producción de 52,6 millones de dólares del programa. Los creadores de la película biográfica de Snoop planean contratar a 84 miembros del elenco y 190 miembros del equipo para filmar durante 50 días, recaudando 17 millones de dólares con un presupuesto de 48,3 millones de dólares.
“Mucho amor para la Comisión Cinematográfica de California y el Gobernador Newsom por continuar con este crédito fiscal”, dijo Snoop en un comunicado. proporcionado por la oficina de Newsom. “Haces posible que podamos contar mi historia justo aquí donde todo comenzó. California me crió, me inspiró y ahora me estás ayudando a darle vida a esta película biográfica en 2026. Mucho respeto, este es un verdadero esfuerzo de equipo, hazlo…”
Más allá de las intervenciones a nivel estatal, también se ha buscado un incentivo fiscal federal al cine para ayudar a Estados Unidos a competir con países como Canadá, el Reino Unido, Australia e Irlanda, que han atraído producciones extranjeras.
Considerada durante mucho tiempo políticamente impopular entre los votantes conservadores, la noción de un incentivo fiscal federal para el cine recibió un impulso inesperado en mayo cuando el presidente Donald Trump reveló un plan para implementar un arancel del 100 por ciento sobre las películas realizadas en otros países que se importen a Estados Unidos.
La tarifa no se ha materializado, pero en ese momento, Jon Voight y su manager, Steven Paul, dos de los asesores de Trump en Hollywood, recomendaron un incentivo fiscal federal como parte de un plan más amplio para devolver el cine a Estados Unidos.
En los meses posteriores, ha habido “conversaciones realmente productivas entre ambos partidos” sobre la idea, dijo la representante Laura Friedman, demócrata por California.
“Felicitaré al presidente Trump por resaltar la importancia de esta industria”, dijo Friedman, ex productor de cine. “Una vez que empezó a hablar de esto y quiso mantener la industria en Estados Unidos, ayudó a galvanizar a mis colegas del otro lado del espectro. Subvencionamos el petróleo, la industria farmacéutica, no es que eso sea algo inaudito”.
