Flea perfora las raíces del jazz cuando se lanza la primera gira en solitario en Chicago

“¡Es nuestro primer concierto!” llamó al bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, en el escenario de Chicago, mientras comenzaba la noche de apertura de su primera gira en solitario frente a unos 850 fans en el Thalia Hall. “Para ser sincero, me da miedo a la mierda!” bromeó el bajista, de gira en apoyo de su álbum debut en solitario Honorable. “Solo hacer mi pequeño disco y la gente que participa es una experiencia muy humilde”, dijo. “Pues, gracias por venir. Es bonito estar aquí contigo”.

Flea ha estado ocupada esta primavera, apareciendo en la nuevo documental de Netflix El ascenso de los Red Hot Chili Peppers: nuestro hermano Hillel a finales de marzo, justo una semana antes del lanzamiento de su primer disco en solitario Honorablecon EE.UU. fechas de gira continúa hasta mayo antes de irse al extranjero.

A lo largo de casi 45 años, los Red Hot Chili Peppers han trasladado más de 100 millones de álbumes a todo el mundo, sumando ocho álbumes de platino y tres de oro a lo largo del camino. Ningún otro acto ha logrado más números uno en la lista de canciones alternativas de Billboard, con el grupo avanzando constantemente al abrir nuevos terrenos musicales.

Pero Honorable es distinto. Aunque cuenta con apariciones de invitados de Nick Cave (en una versión de Wichita Lineman de Jimmy Webb) y el líder de Radiohead Thom Yorke (Traffic Lights), es un asunto decididamente impulsado por el jazz.

Antes de recoger un bajo, fue la trompeta primero para Flea. Y, junto con la Honora Band (la bajista Anna Butterss, la batería Deantoni Parks, el guitarrista Jeff Parker y Josh Johnson en el saxo y teclados), el grupo de cinco componentes rompió la mayor parte de ese álbum y más. La canción sin álbum “Good Night Darius” abrió el programa con “Shred of Hope” después poco después, ambas indicando que podría haber aún más música nueva en el éter.

Sentado mientras subía al escenario la noche del jueves en Chicago, Flea empezó a tocar el bajo, inclinándose hacia la izquierda mientras asentía a tiempo mientras la banda tocaba un surco durante la apertura. Las teclas de Johnson establecieron un tono etéreo pronto cuando los platos estrellaban, con Flea de pie mientras se movía en la trompeta antes de volver al bajo unos 10 minutos.

Bailando espasticamente con su estilo inimitable, Flea se pavoneó por el escenario, contento de esconderse en la sombra mientras la banda se estiraba durante “Traffic Lights”. “Me cayó la segunda canción. Lo siento”, dijo Flea con una sonrisa en el escenario de Chicago. “Jugaremos un poco más”.

A lo largo de más de 90 minutos, Flea y compañía se profundizaron en la esencia de la música en directo, apoyándose mutuamente musicalmente de forma desinteresada mientras sirven la canción en todo momento, haciendo lo que parecía ser muy divertido en el proceso.

“Tengo mucha suerte”, empezó Flea, presentando la nueva banda. “Quería recibir lecciones de abajo para poder ser un mejor bajista…”, dijo uno de los grandes bajistas del rock de todos los tiempos frente a un público colectivo riendo. “Me digo en serio!” siguió, defendiendo la declaración. “La primera persona que llamé fue Anna Butterss”.

Flea y Butterss demostraron ser una pareja especialmente potente, enfrentándose durante cortes como “Traffic Lights” temprano y “A Plea” más tarde.

Los estroboscópicos parpadearon, dando paso a una maravillosa cacofonía de sonido mientras el grupo rasgó en éste último. “Se me enfría la sangre, siento odio por todas partes”, cantó Flea con el nuevo corte resonante y resonante. “Vive por la paz, vive por el amor”.

Esa canción fue un momento destacado de la primera noche en Chicago, con Flea saltando al escenario mientras el saxo de Johnson cortó la sección rítmica increíble. Con el bañado de rojo, Flea se inclinó a su voz desde el pie del escenario, entregando un mensaje apasionado durante el momento más emocionante de la noche sin sacrificar nunca la columna vertebral del jazz latente que conducía la actuación.

“Paz y amor. Esto es lo único que requiere balones”, dijo Flea tras “A Plea”. “Yo también estoy muy enfadado. Construye un puente. Aquí es donde está el coraje”.

En 1985, el icono del funk George Clinton, que durante mucho tiempo tuvo una influencia significativa en la banda, produjo el estudio de segundo año de Red Hot Chili Peppers. Freaky Styley. El jueves por la noche en Chicago, Flea y la Honora Band dieron un toque de jazz al tomo funky de Maggot Brain de Funkadelic, un momento destacado tardío mientras el grupo se dirigía hacia los últimos momentos del espectáculo con la gira de fuerza psicodélica. Flea abordó los primeros momentos del sol de guitarra clásica de Eddie Hazel en pista a través de la trompeta, y pronto cambió al bajo mientras se enfrentaba a Parker mientras rasgaba al resto del solo de una manera espectacularmente melódica.

Sentado junto al escenario, con las piernas colgando mientras el conjunto volvía del bis, Flea llevó a los fans a través de la historia de fondo a la canción “Lovelovelove”, que apareció en el EP del 2012. Helen Burnsun beneficio por Conservatorio de Música de Silverlake (una organización educativa sin ánimo de lucro cofundada por el bajista en 2001).

“Los niños de mi escuela de música lo cantaban todos”, empezó Flea. “Entonces, te lo enseñaré muy rápido…” continuó, mostrando a la multitud dónde intervenir con la voz de apoyo. “No se sienta obligado. Podemos hacerlo”, dijo, volviéndose hacia la banda. “Pero si quieres…”, pensó.

El público del jueves por la noche fue respetuoso y agradecido por la experimentación que se llevó a cabo en el escenario durante todo el espectáculo y, de hecho, hizo un trabajo sólido interviniendo, para la aparente diversión de la banda.

“Esta canción en particular trata sobre la muerte”, explicó Flea de forma real sobre el movimiento de cierre. “Pero me gustaría creer que ocurre algo realmente bonito”, continuó, terminando una velada de celebración de exploración y escapada a pesar de los tiempos tumultuosos. “Si esto es cierto, ¿qué tan bella es la vida? Atesora cada momento”.