Duckwrth encuentra su destino como un F*ckboy All-American en Blue Note y Grammy

Duckwrth no entró en esta era tranquilamente: llegó con pensamientos que había estado evitando durante años. Noche tras noche en el escenario, se para a unos metros del público, desnudando su música hasta que no hay lugar donde esconderse, no hay lugar para el ego, no hay distancia entre la confesión y las consecuencias. Esta misma vulnerabilidad ocurre Todo F * ckboy americanoun álbum que no interpreta tanto la masculinidad como la interroga, aunque una nominación al Grammy lo coloca dentro de una institución que antes se sentía ignorado. Lo que hace que este momento sea correcto no es el reconocimiento, es que Duckwrth llegó allí disminuyendo la velocidad, mirando hacia adentro y finalmente sentándose con las partes de sí mismo que solían correr.

Cómo Duckwrth se convirtió en predicador de sus propios pecados

Duckwrth no aprendió música como explica la mayoría de la gente. No había diagramas, ni lenguaje formal, ni momento que pudiera señalar y decir. este ahí es donde hizo clic la armonía. En cambio, la música llegó como lo hace la fe: a través de la repetición, la proximidad y el espíritu.

Criado en la iglesia, Duckwrth estuvo rodeado de gospel mucho antes de que los estudios o escenarios entraran en escena. Como muchos músicos moldeados por este entorno, su educación no fue técnica, sino encarnada. “Cuando estás rodeado de música, especialmente cuando estás en una iglesia, termina como… incrustándose en tu ADN”, dice. “No recuerdo haber aprendido armonías… ninguno de mis compañeros de clase recuerda haber aprendido armonías. No es algo que se explique científicamente, simplemente está ahí”.

Duckwrth y los instintos de un F*ckboy totalmente americano

Temprano en su vida, un anciano de su iglesia una vez lo detuvo a medio camino, se dio vuelta y le dijo: “Tienes un llamado en tu vida”. El momento lo tomó por sorpresa – “me hizo tropezar” – pero también reformuló cómo se entendía a sí mismo. Recuerda sentirse siempre diferente, “grande” y consciente de que tenía que contener esa energía. La música se convirtió en su liberación: “ser tan grande como quería ser. Esta cantidad infinita de energía que sentí desde que tenía cinco años, la estoy poniendo en algún lugar… genial”.

Esta inmersión entrenó su instinto más que su intelecto. “No le digo a nadie en qué tono estoy cantando”, añade, “pero conozco un buen sonido”. Es una intuición que todavía lo guía hoy, no en cómo hacer música, sino en cómo hacerlo. sentir este

Es precisamente esta idea la que da al momento actual de Duckwrth una sensación de inevitabilidad y peso ganado con tanto esfuerzo. Este año, el nativo de South Central se encuentra en una alineación poco común: residencias de Blue Note en Los Ángeles y Nueva York, luego de su reciente gira All American Freakshow. Y una nominación al Mejor Álbum de Audio Inmersivo en el 68ª Entrega Anual de los Grammy— es la primera vez que un proyecto que mezcla hip-hop alternativo, R&B y rock es reconocido en la categoría.

Riesgo, reinvención y una década de Duckwrth

Es un año histórico en ciernes. Duckwrth lanzó su álbum debut soy feo hace diez años, seguido por el proyecto favorito de culto SG8que en septiembre cumplirá cinco años. Para entonces, la visión era clara, aunque el camino no lo era. Lo que se quedó con él no fue tanto la profecía como el permiso: una tranquila afirmación de que la magnitud que sentía en su interior no necesitaba ser disminuida, sólo dirigida.

La música se convirtió en el conducto. El lugar donde se suponía que no debía encogerse. Esta sensación de inevitabilidad, sin embargo, no le protegió de las dudas. Las tendencias cambiaron. La popularidad disminuyó. Su sonido (género fluido, rebelde, emocionalmente desnudo) no siempre encajó perfectamente en las cajas de la industria. “Sabía que quería la grandeza desde que comencé”, comparte. “Pero hubo muchas ocasiones en las que no sabía si todavía me permitirían llegar allí”.

Pato entre las estrellas y el silencio.

Apostar por uno mismo se volvió menos una cuestión de confianza y más de supervivencia. Tras ser despedido de su último trabajo en 2012, Duckwrth se comprometió plenamente con la música, guiado por lo que describe como un momento de fe radical. Fue a un viaje de hongos y tuvo lo que pensó que era una conversación con: “Pensé que era con Dios, pero ¿quién sabe?”, quien le dijo que “simplemente camine en fe… y sepa que esto es para usted. Si hace eso, nunca tendrá que preocuparse de dónde vendrá su próxima comida”. Los dos años siguientes fueron financieramente brutales, pero creativamente esclarecedores. En 2014, después de mudarse a Nueva York y conocer a su manager, las cosas empezaron a encajar. El riesgo no desapareció; simplemente se volvió necesario.

Esta mentalidad define Todo F * ckboy americanoun álbum que tardó dos años en completarse y fue íntegramente autofinanciado. No es tanto una glorificación del mal comportamiento como una disección del mismo: una exploración del miedo, la evitación, el trauma y la masculinidad revestida de ganchos afilados y una construcción cinematográfica del mundo. A Duckwrth no le preocupan los patrones que está desempaquetando. En lugar de llamarlas “maldiciones”, llámalas como son: “trauma”. Algo tangible. Algo viable.

A pesar de haber sido criado en un hogar centrado en la fe, con un padre que era pianista de la iglesia y un hogar lleno de evangelio, Duckwrth a menudo fue testigo de la infidelidad de su padre, experiencias sobre las que luego reflexiona en la canción “Temporary Pleasures”, con Lakeith Stanfield, moldeando silenciosamente su comprensión, masculinidad y las complejidades del amor.

En la popular canción “Grey Scale”, Duckwrth rompe vívidamente el miedo al compromiso y explora por qué “f*ck boys f*ck boy”. Describe permanecer en el área gris, dudando en llevar las relaciones al siguiente nivel. “Era sólo miedo”, admite, “(de) no poder mantener una relación comprometida… (y) lastimar a esa persona”.

Hilos de mezclilla Duckwrth y confesiones profundas.

El álbum también llegó al otro lado de un problema de salud que casi acabó con su relación con la actuación. Las migrañas intensas, los mareos inducidos por el sonido y el tinnitus persistente hacían que los espectáculos en vivo parecieran imposibles. Por un momento, creyó que el escenario había desaparecido para siempre. La recuperación lo obligó a reevaluar todo: el sueño, el alcohol, la salud mental, la medicación, los límites. El desempeño no sólo cambió, sino que se volvió intencional.

Esta intención se mostró plenamente durante su estadía en Blue Note en Los Ángeles, donde Duckwrth se despojó de su estilo de interpretación típicamente explosivo para explorar la intimidad del legendario lugar de jazz. Estaba nervioso. Aún así, necesitaba el desafío. En Blue Note no hay ningún lugar donde esconderse: cada letra llega, cada silencio habla. Después de canciones particularmente pesadas como “I’m Stressed”, hizo una pausa para guiar al público a través de ejercicios de respiración, creando espacio para liberarse antes de sumergirse más profundamente. Es un movimiento que parece emblemático de esta era: más suave sin ser pequeño, vulnerable sin perder su ventaja.

Durante dos noches y cuatro shows en Los Ángeles, Duckwrth llevó la intimidad aún más allá, presentando a colaboradores como Jordan Ward, Tanerelle y GAWD. Llevaba un vestido vaquero a juego bordado con estrellas, un sutil emblema de la identidad visual de su época. Entre canción y canción, habló abiertamente con el público, compartiendo su relación con su padre, preguntándoles sobre su propia vida amorosa y contando la historia detrás de “LA Traffic”, cuando vio su cita con otro hombre, que resultó ser su primo. Confesó infidelidades pasadas, su adicción al alcohol y su entrega a los placeres mundanos, e incluso se detuvo para imitar el ladrido de un perro antes de interpretar “Pitbull”. El humor, la honestidad y la teatralidad se combinaron para hacer que estas actuaciones fueran tan reveladoras como inolvidables.

A medida que se acerca a la etapa de residencia en Nueva York, también reafirmó algo que Duckwrth ya sabía: la conexión es más fuerte en salas más pequeñas. Si bien prospera en la escala de festivales y estadios, hay una energía diferente cuando puedes ver todas las caras y sentir la reverberación de inmediato. “Estar tan desnudo (en el escenario)”, confiesa, “también da miedo”.

Duckwrth es todo americano, todo en los detalles.

Visualmente, Duckwrth sigue siendo tan meticuloso como siempre. Diseñador gráfico de formación, trata cada época como un mundo: símbolos, teoría del color, iconografía, todo cuidadosamente elegido. El motivo de la estrella sucedió. Todo F * ckboy americano—a veces literalmente sustituyendo letras— afirma lo americano en sus propios términos. “Las estrellas son una gran parte de la bandera (estadounidense) y sabía que si la llamaba Todo F * ckboy americanoDebería sacar un símbolo de ello.”

Para el artista, se trata de recontextualizar lo que significa “americano” más allá de los estereotipos. Su experiencia, su identidad y sus contradicciones son tan centrales para la bandera como cualquier otra cosa. “Mi experiencia estadounidense… es mucho más diversa… no sólo en etnia, sino en pensamientos, ideas, sexualidad y género”. Duckwrth añade: “Quiero que piensen en mí. Quiero que piensen en nosotros, porque somos en gran medida la experiencia estadounidense”.

Un homenaje a la evolución de Duckwrth en tiempo real

Cuando Duckwrth lo escuchó por primera vez. sobre su nominación al Grammy al Mejor Álbum de Audio Inmersivo, la incredulidad fue su reacción inmediata. Comprobó varias fuentes. Luego volvió a comprobarlo. Sólo después de confirmar esto se estabilizó el peso. Para alguien que ha estado cerca de terminar cosas (la universidad, Eagle Scout), pero nunca cruzó la línea de meta ceremonial, los Grammy simbolizan la finalización. Algo que pueda entregarle a su madre y decirle: Yo hice esto. Los premios le importan. No porque validen el arte, sino porque abren puertas. Y Duckwrth tiene toda la intención de recorrerlos en voz alta.

Donde se enfrenta el All American F*ckboy

Aún así, Todo F * ckboy americano no termina con la resolución. Una de las canciones finales, “I’m Really Changing”, plantea una pregunta más difícil: ¿puede la gente? de hecho ¿cambiar? Duckwrth no ofrece una respuesta clara. El crecimiento, afirma, no es lineal. Los patrones no desaparecen, son desafiados. Especialmente para los hombres en una cultura que valora la evitación y el ego. A veces el cambio llega a través de la terapia. A veces a través del autoconocimiento. Y a veces, a través de una pérdida, cuando las personas que amas finalmente dejan de derramarse sobre ti.

“No se trata de ser perfecto en tu elevación”, dice. Se trata de asumir “responsabilidad” y “mostrar algún tipo de cambio”. Espera profundizar en estos temas en su próximo proyecto, una serie de caras B que recogen Todo F * ckboy americano se fue y amplió sus exploraciones de crecimiento y peligro.

Esta tensión (entre responsabilidad y gracia, ambición y vulnerabilidad, espectáculo e intimidad) es donde vive ahora Duckwrth. Y es exactamente lo que hace que este momento se sienta menos como un pico y más como un comienzo.