Dos acontecimientos trascendentales afectaron profundamente al Festival de Cine de Sundance este año: la muerte en 2025 del querido fundador Robert Redford y el traslado pendiente del festival a Boulder, Colorado, en 2027. Convirtió lo que se suponía que sería una celebración del estreno del cine independiente en un asunto agridulce.
Pero hubo muchas películas y cortometrajes, incluido el galardonado “El redactor de discursos más malo de todos” (que es una joya) del ganador del Oscar Ben Proudfoot y la estrella de los Warriors Stephen Curry, para evitar que las cosas se volvieran demasiado melancólicas.
¿La buena noticia? Algunas de las películas llegarán pronto a sus pantallas.
De hecho, uno de los títulos más animados de Sundance, “The Moment”, se estrena en el Área de la Bahía este fin de semana.
Aquí hay algunos artículos completos que nos impresionaron.
“Momento”: Aidan Zamiri utiliza un bisturí para descubrir lo absurdo de la cultura de las celebridades y lo absurdo del patrocinio corporativo, imaginando la gira de conciertos debut de uno de los talentos más meteóricos de la actualidad, charli xcx. “The Moment” es una película de astuta rebelión. El don de Zamiri para lo visual (es fotógrafo y camarógrafo) encaja con el material y le da un estilo brillante adecuado. La trama, si se le puede llamar así, encuentra a la cantante “mocosa” Charli y su séquito chocando con el director miope Johannes Godwin (Alexander Skarsgård), a quien los tipos corporativos han elegido para dirigir la anticipada película del concierto de la gira de Charli XCX. Los limitados talentos de Johannes se adaptan bien a los anuncios de neumáticos y tienen asistentes que sonríen, no dicen nada y no entienden el concepto de espacio personal. Ella es un actor menor en esta película, pero se roba la escena como Rosanna Arquette como directora del sello discográfico de Charlie. Sin embargo, su pieza central es Charli xcx, quien ya da señales de convertirse en actriz principal. Si bien “The Moment” puede satirizar a las celebridades, la fama y el fandom con más veneno, a veces muestra colmillos. Un viaje urgente a un retiro de bienestar en Ibiza para Charli XCX, mimado por los ricos y famosos y las temperamentales estrellas que los cuidan. Ese fragmento es el punto culminante de una astuta sátira digna de una cápsula del tiempo que adora a las empresas estadounidenses y a nuestros fanáticos. Detalles: 3 de 4 estrellas; Se estrena el 6 de febrero en los cines del Área de la Bahía.
“Reinas de las galletas”: Una película de Sundance que iluminó mis días (y calentó mis noches frías en Park City) fue el dulce documental de Alisa Nahmias. Este innegable encanto se junta con cuatro Girl Scouts mientras se dedican a sus negocios vendiendo galletas. Producida por el Príncipe Harry y Meghan Markle, es un estímulo leve pero importante que celebra el poder femenino (¡incluso una Girl Scout que aboga por mejores salarios!). Es adorable pero presenta desafíos de la vida real que enfrentan las niñas y sus padres. Tendrás que ser la mejor masa madre para evitar que tu corazón se derrita, especialmente cuando la linda Ara, de 5 años, lleva su Radio Flyer Wagon a la playa de San Diego para vender galletas y un cliente potencial está dispuesto a esperar a que ella regrese. Eso sí que es dedicación. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Quiero tu sexo”: Uno de los chistes más desagradables y divertidos que vi en Sundance fue la crítica de Greg Araki a las actitudes ambivalentes de la Generación Z hacia la sexualidad. Como Elliot, privado de sexo, Cooper Hoffman está bien elegido para ser el juguete dispuesto a satisfacer los deseos y necesidades de Erica Taylor (Olivia Wilde), una jefa con un enorme apetito por el sexo y una colección de aún más juguetes sexuales. Los jugadores secundarios, incluidos algunos cameos demasiado buenos para ser revelados aquí, obtienen el espíritu vivaz de Araki, con David Diggs, nativo de Oakland, como la mano derecha de Erica, Charlie XCX como la novia sexualmente apática de Elliot, y Mason Gooding y Chase atrapados en papeles secundarios. Travesuras sexuales. Lo que está pasando aquí es lo suficientemente escandaloso como para hacer que los jefes de recursos humanos griten fuera del edificio. “I Want Your Sex” sorprende a cada paso y es imposible resistirse. Las cejas se levantan. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de lanzamiento pendiente.
“Mimbre”: Una pescadora medieval (Oliva Coleman), en un pueblo de mente estrecha donde todos se comportan miserablemente, se adentra en el bosque y exige que un tejedor de cestas (Peter Dinklage) le haga un marido. Antes de que puedas decir listo-cambio, aparece el Hombre de Mimbre (un guapo Alexander Skarsgård) y se produce un acto amoroso apasionado. Pero su ardua pasión y su historia de amor irritan a algunos aldeanos celosos. La obscena fábula de Alex Huston Fisher y Eleanor Wilson lanza un hechizo cómico a medida que avanza hacia un final emocionante. Te lo pasarás genial con él. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Condado de Unión”: De todas las actuaciones de Sundance que vi este año, la que me dejó sin aliento (y con los ojos llorosos) fue la de Will Poulter. Te arranca el corazón como Cody Parks, un hombre sin hogar de Ohio que lucha por salir del pozo de serpientes de la adicción y agoniza por sus acciones pasadas que lo llevaron al ostracismo de su hermana. El drama sensible y comprensivo del director debutante Adam Meeks es realista pero más que sombrío y desesperado. De hecho, se acerca y promete. Los testimonios de personas reales que están recuperando sus vidas, junto con la actuación perfecta de Poulter, le dan a esta hermosa obra una sensación de docudrama real. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Parque Bedford”: El ambicioso largometraje de la escritora y directora Stephanie Ahn explora conceptos culturales difíciles y es igualmente honesto, consciente e inteligente. A primera vista, Audrey (Moon Choi) y Eli (Son Wrinkle) no parecen tener mucho en común, pero a medida que los conocemos, queda claro que tanto la fisioterapeuta Audrey como el trabajador de seguridad Eli cargan con un pesado equipaje emocional. Comparten otro vínculo; Ambos están atrapados por las exigencias y expectativas familiares. Sexy, conmovedora y conmovedora, “Bedford Park” no resta importancia a la realidad de ser hijos de inmigrantes y nunca toma el camino fácil con respuestas o soluciones demasiado convenientes. Esto debería convertir la arruga en una estrella. Detalles: 3½ estrellas; Adquirido por Sony Pictures Classics, fecha de lanzamiento pendiente.
“Levíticio”: Si bien una gran cantidad de películas llegaron al festival con acuerdos de estudio en mano, muchas no lo hicieron. La primera película en venderse fue el inolvidable debut de terror queer del director australiano Adrian Chiarella. Nian lo atrapó por una buena razón. Aterrador y sexy, nos presenta a dos adolescentes encerrados (Joe Bird y Stacey Clausen) que son víctimas de una especie de exorcismo gay. Pero hay un problema: todas las tonterías de fuego y azufre reflejan cada joven imagen reflejada de la persona que quieren: el uno al otro. Pero hay un problema: el doble es despiadado y quiere matar. La premisa ofrece muchas oportunidades para buenos sustos, tensión y simbolismo, y hay una escena candente en un autobús. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Entrante”: Un dron de oficina (Domhnall Gleeson) con un gran admirador de “El Señor de los Anillos” se ve abrumado por un mal trabajo: enviar una remota isla escocesa a sus dos únicos habitantes: un excéntrico dúo de hermana y hermano que se disfrazan de niñas y retozan. Personajes tan chiflados pueden poner a prueba nuestra paciencia, pero los actores Gail Rankin y Grant O’Rourke y el escritor y director Louis Paxton los convierten en el tipo de chiflados que no puedes evitar amar. También te avergonzarás de Gleason. “Incomer” es refrescantemente optimista, nunca subestimado y te pone instantáneamente de buen humor. No es de extrañar que se llevara el primer premio en la categoría Siguiente. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Josefina”: Mientras sale a correr temprano en la mañana con su padre (Channing Tatum), Josephine, de 8 años (Mason Reeves en su debut en Knockout), es testigo de una violación en el Golden Gate Park. Un acto violento la conmociona, cambia y remodela la cómoda vida de ella y sus padres. La segunda película de Beth D’Araujo, nativa de San Francisco, obtuvo dos premios Sundance y con razón. Contada desde el punto de vista de Josephine, se trata de una película dura y cruda, especialmente en sus primeros 15 minutos. Pero es un trabajo convincente e importante, que refleja minuciosamente cómo una familia amorosa lucha por hacer lo correcto entre sí, pero descubre que no siempre dicen y hacen lo correcto. Gemma Chan coprotagoniza y ofrece una actuación sutil como la madre de Josephine. Pero estas son las mejores horas cinematográficas de Tatum. Nunca ha estado mejor. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“El último primero: Invierno K2”: Una loca carrera por ser el primer escalador en conquistar el K2 en invierno conduce a errores fatales en el apasionante documental de investigación del nativo de Berkeley, Amir Bar-Lev. Con testimonios sinceros y videos inquietantes de esa escalada mortal, está claro que las malas decisiones y los errores fueron los responsables de este desastre de 2021. Qué película tan reveladora pero desgarradora. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Agua caliente”: A Sundance siempre le gustan sus dramas de “viajes por carretera”, deleites divertidos y tristes con parientes disfuncionales que se entienden mejor a medida que avanzan más millas. El primer largometraje de Ramzi Bashou no se desvía de ese libro de jugadas, y con razón, dada su dinámica madre-hijo (ella es profesora de árabe, y él es estudiante y jugador de hockey que tiene problemas para levantar un palo de hockey para el otro estudiante), es tan convincente, conmovedor y real. El viaje en coche del dúo desde Indiana y Colorado lleva a la madre Lyall (Lubna Azabel) a pasar por simpáticos excéntricos, interpretados por Dale Dickey, para llevar a Danny (Daniel Zolgadri), de 19 años, con su padre (Gabe Fazio). Es un reloj poco exigente pero disfruté viajando tanto con los personajes como con los actores, especialmente cuando aterrizaron en Santa Cruz. Detalles: 3 estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Bárbara por siempre”: Cuando se hacen bien, las biografías cinematográficas sobre una persona influyente (como la que produjo más de 80 películas sensuales que iluminan la experiencia lésbica) transmiten no sólo los diversos matices de la personalidad del sujeto. La inmersión profunda de la directora Bridie O’Connor en el archivo de videos y películas de Hammer nos brinda un retrato rico y amoroso de Hammer, quien vivió en Berkeley y filmó algunas de sus películas en el Área de la Bahía. “Barbara Forever” se llevó a casa el premio de edición (merecidamente) y adopta un enfoque práctico que refleja el trabajo indeleble de Hammer, tan conmovedor como palpable. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
“Oso en crecimiento”: Una película que captura la visión y la intención del fallecido Robert Redford tiene como objetivo producir un festival dedicado a películas que arrojan luz sobre un tema, un lugar y un pueblo, un triste pero esclarecedor premio (Premio del Público al Documental Estadounidense) de los directores Gabriela Osio Vanden y Jack Wiseman. Nos abre los ojos a la difícil situación de los osos polares, particularmente tan familiarizados con el imperio humano en Churchill, Manitoba, Canadá, considerada la “Capital mundial del oso polar”. Narrado por un hombre inuit, “Nuisance Bear” desafía la categorización pero ofrece una visión inteligente al mostrar sin decir. Es sutil, conmovedor e inolvidable. Detalles: 3½ estrellas; Fecha de estreno pendiente.
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