Alexandria Stapleton compartió su proceso creativo detrás de “The Brittney Griner Story” en el brunch de Sundance de WIF

El domingo 26 de enero de 2025, WIF, fundada en Hollywood en 1973, la organización que defiende y promueve las carreras de las mujeres que trabajan en las industrias de la pantalla, delante y detrás de la cámara, en todos los niveles de experiencia, para lograr la paridad y transformar la cultura, por tercer año consecutivo, recibió a mujeres cineastas y profesionales de la industria en asociación con Acura, Acura y una sesión de networking en Energy Park City, una sesión de Acura, Utah y un brunch. sólida gama de paneles en honor a Sundance. El brunch también destacó a los becarios del programa ReFrame Rise, una beca cofundada por WIF y el Instituto Sundance que apoya a 10 directores y directores de fotografía en mitad de su carrera, todos los cuales estuvieron presentes en el evento.

Los programas incluyeron dos paneles dinámicos: Can’t Stop, Won’t Stop: Women Filmmakers Fighting for Change con Cathy Yan (The Gallerist), Maryam Ataei (The Friend’s House is Here), Alexandria Stapleton (The Brittney Griner Story), Sharon Liese (Seized), Olive Nwosu (Lady) y Amber Fares (2025), moderados por la directora de WIF As-Ex’ International, moderado por WIF As-Ex’. Programas Andria Wilson Mirza. A esto le siguió The Emphasis on Empathy: The Power of Compassion, un panel moderado por Tanya Selvaratnam y en el que participaron Natalie Erika James (Saccharine), Nina Yang Bongiovi y Stephanie Ahn (Bedford Park), Liz Sargent (Take Me Home) y Julie Christeas (Run Amok, productora).

El panel Can’t Stop, Won’t Stop: Mujeres cineastas que luchan por el cambio presentó un interesante debate entre cineastas independientes detrás de algunos de los documentales y películas de ficción más comentados del año, que representan la amplia diversidad de perspectivas y experiencias que iluminan el estado de la narración independiente en todo el mundo.

La moderadora Andria Wilson Mirza abrió la conversación profundizando en el viaje de cada director a la pantalla y explorando los desafíos de curar películas con narrativas en desarrollo, como el muy esperado documental The Brittney Griner Story, que se estrena el 27 de enero de 2026 en Sundance. Stapleton también fue el director de la serie documental de Netflix, Sean Combs: The Reckoning.

Cuando se le preguntó cómo aborda la creación, dirección y producción de documentales con narrativas en desarrollo, dijo lo siguiente. “Me gustaría tener una buena respuesta para eso. La única salida es pasar. Así que tomamos todo, día a día, en la historia de Brittney. La conocí relativamente poco después de su regreso de Rusia y pude sentir su energía; todavía estaba en un espacio y viviendo con un trauma”.

Stapleton continuó: “Tuvimos una conversación increíble. Les dije: ‘¿Por qué ambos quieren contar esta historia?’ Porque habían pasado por mucho trauma con su arresto, pero también habían pasado por mucho trauma aquí en Estados Unidos con tanto odio contra ellos, y llevaban muchas cargas pesadas. Y Cherelle Griner dijo: “Quiero que el pueblo de los Estados Unidos de América comprenda lo valioso que es nuestro sistema legal y lo valiosos que son nuestros derechos”.

Dado el estado actual del clima político, para Stapleton fue escalofriante reflexionar sobre esas conversaciones anteriores. “Se me pone la piel de gallina incluso de pensarlo, porque la película se proyecta el martes, y hay cosas que Brittney va a decir en esta película que estamos viviendo aquí en los Estados Unidos de América. Estoy muy contenta de que la película esté aquí ahora y cree otro espacio donde podamos tener estas conversaciones juntas”, le dijo a la audiencia.

Cuando se trata de estructura, proceso y calendario de la película, Stapleton cree que es esencial saber quiénes son sus socios cuando se habla de distribución y calendario de estreno. “En cada película que hago, soy muy consciente de quién soy y con quién me asocio. La historia de Brittney Griner es con ESPN, y fue la de ella. Entré en la familia de esta película y es importante hablar de creatividad”, dijo. “Aun así, es bueno saber la casa donde va a ser, que están en la misma sintonía contigo sobre el momento de las cosas, y que entienden que no tengo un horario. Me tomo mucho tiempo para hacer las cosas”.

Además, Stapleton todavía cree en el poder de la esperanza para un posible cambio en la narrativa. “Tenemos que creer en la esperanza. Quieren que no creamos en la esperanza. Y he aprendido que cada película que hago me lleva a un lugar de mi vida donde necesito escuchar la historia”, afirmó.