Home Economía Por qué los propietarios de teatros se resisten al último mega acuerdo...

Por qué los propietarios de teatros se resisten al último mega acuerdo de Hollywood

12

La consolidación de la industria y el éxodo del trabajo de producción cinematográfica en el extranjero fueron el protagonismo el martes en la convención comercial CinemaCon de Las Vegas.

El lobi del teatro Michael O’Leary dijo que su grupo comercial seguirá oponiéndose a la propuesta de fusión entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery, argumentando que la combinación de dos estudios sería “perjudicial para la exposición, los consumidores y todo el ecosistema de entretenimiento”.

O’Leary, que ejerce de presidente y consejero delegado de Cine United, dijo que el grupo comercial del propietario del teatro seguirá presionando el tema a nivel estatal y federal.

“Desafortunadamente, la historia nos muestra que la consolidación hace que se produzcan menos películas para las salas de cine”, dijo durante un discurso sobre el estado de la industria. “Concentrar aún más el poder del mercado en manos de un grupo más reducido de distribuidores que dictan los términos, ventanas, programación, colocación de la pantalla de las películas y el acceso a los catálogos de películas históricas tendrá un impacto real y duradero en Main Street y millones de aficionados al cine en todo el mundo”.

La fusión Paramount-Warner es un tema importante en la convención de este año. Los botones blancos estampados con “#Block the merger” en letra roja han aparecido en los eventos de la CinemaCon. Ya casi 1.000 artistas y creadores de películas han firmado una carta oponiéndose al acuerdo.

El consejero delegado de Paramount, David Ellison, ha dicho que la compañía combinada producirá 30 películas al año, 15 cada una de Warner Bros. y Paramount, pero los exhibidores cuestionan hasta qué punto es realista ese objetivo, teniendo en cuenta los recortes de costes previstos del acuerdo y los 79.000 millones de dólares de deuda con los que la nueva compañía combinada se encargaría.

Si no puede detenerse la fusión, Cinema United tiene la intención de asegurar los compromisos de Paramount sobre artículos como el gasto en marketing cinematográfico y el número de películas producidas para añadir algunas barandillas a la transacción, dijo O’Leary en un desayuno de prensa el martes por la mañana antes de su discurso.

Más allá de la nube de la fusión propuesta, O’Leary aplaudió la fuerza de las películas con clasificación PG, con varios logros de mil millones de dólares el año pasado. Señaló la trayectoria al alza de la taquilla en lo que va de año como señal de que el público, y especialmente los espectadores más jóvenes, está volviendo a los cines.

“Aunque la asistencia está todavía retrasada con los máximos anteriores, el entusiasmo del público no es estático”, dijo O’Leary en su discurso. “Cambia cada día y estas tendencias positivas dibujan un futuro mejor”.

También dijo que la junta de Cine United se reunió con el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, a principios de esta semana en Las Vegas, una reunión que estaba programada cuando el gigante de la reproducción estaba todavía en la mezcla de Warner, lo que provocó preocupaciones similares sobre los estrenos en cines en ese momento. La reunión se centró en si habría una forma de avanzar para que ambas entidades trabajaran juntas, dijo O’Leary, quien calificó la discusión de productiva y constructiva.

Por lo que respecta a la política, Motion Picture Assn. El presidente ejecutivo y presidente, Charles Rivkin, dijo que el grupo de presión del estudio trabajaba con las partes interesadas de Hollywood, los líderes del Congreso y los “embajadores de Hollywood” designados por el presidente Trump en un incentivo fiscal federal de cine que podría atraer a más trabajo cinematográfico a Estados Unidos.

“Luchamos a diario para alcanzar este objetivo”, dijo durante un discurso el martes por la mañana. “Y seguiremos luchando por hacer de América un lugar más competitivo para hacer películas”.

Aunque estados como California han reforzado sus propios programas de crédito fiscal para películas y televisión, existe una creencia generalizada en todo Hollywood de que un crédito federal que podría acumularse sobre los créditos estatales haría de EE.UU. un lugar más atractivo para la producción.

Enlace fuente

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here