¿Tienes un reproductor de CD? ¿Has comprado algún álbum en disco compacto en los últimos meses? Si es así, es posible que esté a la vanguardia de una pequeña ola cultural. O tal vez sea una casualidad, pero varios artículos e hilos de Reddit afirman que los CD están regresando como formato musical. En 2024, las ventas de CD promediarán 541 millones de dólares, según la Recording Industry Association of America (RIAA).
Ya sea impulsada por la nostalgia de la Generación X, la innovación de la Generación Z o el poder de un puñado de súper estrellas para mover la mercancía (Mazel Tove sobre sus inminentes nupcias, Taylor Swift), estas son buenas noticias. Aunque son menos atractivos que el vinilo, que continúa su resurgimiento de casi dos décadas hasta alcanzar los 1.400 millones de dólares en ingresos en 2024, los CD son más fáciles y baratos de fabricar y más convenientes de llevar a los conciertos, según la RIAA. Y a medida que los músicos continúan invirtiendo en la producción de álbumes, incluso pequeños lotes de 250 o 500 pueden subsidiar proyectos.
Y cualquier cosa que beneficie a los artistas del Área de la Bahía, como los que se enumeran a continuación, no está mal. Aquí están los lanzamientos que me llamaron la atención este año y no pude soltar.
Idris Akamur & The Pyramids “Artistic Being” (Strut Records): El saxofonista, compositor y director de orquesta afrofuturista de San Francisco, Idris Akamur, se encuentra en medio de una agitación al final de su carrera, y su último álbum, “Artistic Being”, captura una velada particularmente ambiciosa. Presentado como parte del Underground Jazz Cabaret en el Laboratorio de San Francisco, “Artistic Being” presenta actuaciones de Danny Glover y Rodessa Jones (socio creativo de Akamoor desde hace mucho tiempo en el grupo de teatro Cultural Odyssey), y muestra ricamente la versión ampliada de la orquesta de la partitura. Historias al alcance de la mano.
Electric Squeezebox Orchestra “A Piece of the Action” (Música de Jacob): Aunque la música se grabó en 2017 y 2018, las nueve pistas del último álbum de la orquesta electric squeezebox de 17 integrantes se sienten tan frescas como mañana por la mañana. El cuarto lanzamiento del conjunto muestra su amplio banco de compositores y compositores, incluidos los dos originales del saxofonista tenor Mike Zilber y el trompetista líder del grupo Erik Jacobson. Lleno de ideas interesantes, con solos deslumbrantes y un trabajo conjunto experto, ESO ha desarrollado su propio sonido hermoso y generoso.
Roger Glenn “Mi corazón latino” (Patoise Records): Roger Glenn ganó un premio Grammy en flauta con el vibrafonista Cal Tzader, tocó Vibes con el flautista Herbie Mann y grabó un álbum clásico con el percusionista cubano Mongo Santamaría. Sin embargo, de alguna manera “My Latin Heart” es su segundo álbum bajo su propio nombre, después de medio siglo desde su debut en 1976 con “Reachin'”. Más que esperar, muestra su asombrosa destreza multiinstrumental y su animada pasión por los ritmos afrocaribeños (y afrobrasileños).
Richard Howell y el conjunto Joy Protocol “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): El saxofonista Richard Howell, conocido como un improvisador atrevido con un trabajo impresionantemente extenso, muestra otro lado con “Our Purpose”, que presenta su dulce y conmovedor canturreo junto con su fluido trabajo de saxo tenor y soprano. Con el corazón en la manga, aborda los temas apremiantes del día con ritmos profundos y vuelos melódicos elaborados con un elenco de estrellas que incluye al pianista Frank Martin, la violinista Jenny Scheinman y su hijo, el baterista Ele Howell.
“Avance” Eric Jacobson (Wide Hive Records): “Breakthrough” hace honor a su título: una suntuosa sesión de jazz orquestal marcada por melodías expansivas y seductoras. El trompetista de El Cerrito, Erik Jacobson, ha trabajado durante mucho tiempo como arreglista y compositor de Wide Hive Records, y su último lanzamiento para el sello Berklee presenta su segura integración de metales, lengüetas y cuerdas en temas totalmente descriptivos que coquetean con movimiento complementario, drama y éxtasis.
Joshua Redman “Las palabras se quedan cortas” (nota azul): El saxofonista de Berklee, Joshua Redman, no está de humor para celebrar, pero ha encontrado un grupo increíble de músicos jóvenes que se unirán a la lucha del mundo. Con el bajista Philip Norris, el baterista Nazir Ebo y el pianista Paul Cornish, Redman se abre camino a través de ocho piezas originales que transforman la tristeza y la decepción en cuentas de ardiente belleza destiladas en ámbar.
Quinteto de Beth Schenck “Dahlia” (Queen Bee Records): Beth Schenck es una compositora inteligente, pero lo que más destaca en “Dahlia” es el tono ligero y chispeante de su saxofón alto. Con Cory Wright al saxo tenor y clarinete bajo, el guitarrista Matt Wrobel, la bajista Lisa Mezzacappa y el baterista Jordan Glenn, la sesión alterna entre el abandono emocional y la introspección latente.
Sarah Wilson “Incandescencia” (Brass Tonic Records): La trompetista Sarah Wilson inspira un programa de música desafiante y alegre que a menudo inspira alegría en la pista de baile. Junto a un elenco estelar que incluye al saxofonista alto Casey Knudsen, la trombonista Mara Fox, la bajista Lisa Mezzacappa y el guitarrista John Scott, les da mucho espacio para mostrar sus movimientos polirrítmicos antes de ofrecer su propia interpretación.
mención honorífica
Aquí hay otros 10 álbumes basados en el Área de la Bahía que vale la pena ver.
- El verdadero trío, “Spires” (Tzadic Records)
- Pantano de todas las cosas, “Vestida” (La Villita)
- Trío Green Mitchell “Nature Channel” (Queen Bee Records)
- Kitka “Kolo” (Diafónica)
- Myra Melford “Splash” (Registros intactos)
- Mason Razavi “Even Kill” (Música de tiro puntual)
- Luna de miel en Nashville “Sidewinder” (Enlace)
- “Salsa de la Bahía: Reinas Renunciadas” (Música Patoise)
- John Santos Sexteto & Amigos “Horizontes” (Machete Records)
- Tamiz “Escamas / Fracturas” (Queen Bee Records)
