Pam Hogg, la inconformista diseñadora escocesa que vistió a todos, desde Kate Moss y Beyoncé hasta Debbie Harry y la princesa Eugenia, murió, anunció su familia el miércoles.
En un comunicado compartido en Instagram, su familia dijo que estaban “profundamente entristecidos” al confirmar el fallecimiento de “nuestra querida Pamela”, que tenía poco más de 60 años.
Agregaron que pasó sus últimas horas “pacíficamente rodeada del cariñoso cuidado de amigos y familiares cariñosos” y agradecieron al personal de St Joseph’s Hospice en Hackney por su “maravilloso apoyo” en sus últimos días.
La familia añadió: ‘El espíritu creativo y el trabajo de Pamela tocaron las vidas de muchas personas de todas las edades.
‘Ha dejado un magnífico legado que seguirá inspirándonos, deleitándonos y desafiándonos a vivir más allá de los límites de lo convencional. Pamela siempre estará en nuestros corazones y mentes. Una vida gloriosa vivida y amada.’
Se creía que Pam tenía 60 años cuando falleció, pero mantuvo a lo largo de su carrera que nunca revelaría su edad.
Pam Hogg, la inconformista diseñadora escocesa que vistió a todos, desde Kate Moss y Beyonce hasta Debbie Harry y la princesa Eugenia, murió, anunció su familia el miércoles.
La diseñadora murió en un hospicio ‘rodeada de familia’ (en la foto de su última publicación en las redes sociales con el diseñador español Miguel Androver en agosto de 2025)
Los tributos llegaron desde todos los mundos de la moda, la música y la televisión a los pocos minutos del anuncio (Pam aparece en la foto con Daisy Lowe y Jaime Winstone en 2017).
A los pocos minutos del anuncio, llegaron tributos de todo el mundo de la moda, la música y la televisión.
La presentadora de televisión Fearne Cotton escribió: ‘Pam. Ay Pame. Qué gusto conocerte. Te extrañaré Pam.’
Shirley Manson de la banda Garbage y una amiga cercana de Pam publicaron un emotivo tributo, llamando a Hogg “nuestro médico más querido y respetado”. Nuestra respetada reina de la moda escocesa.
Elogió su “brillante”, su “valentía” y su “fantástico y explosivo sentido del humor” que la impulsaron a lo largo de una carrera de cuatro décadas.
“El mundo ha perdido un ser genuino, genuino y genuino”, escribió. ‘Uno por uno. Los adornos del hombre.
Nacido en Paisley, cerca de Glasgow, Hogg se convirtió en una de las fuerzas más influyentes y poco convencionales de la moda británica.
Estudiante de la Escuela de Arte de Glasgow, era tremendamente independiente e imposible de categorizar.
Saltó a la fama por primera vez en la década de 1980, creando siluetas de látex, malla y afiladas que la convirtieron en una de las favoritas de la escena de los clubes underground y en uno de los nombres más importantes de la música.
La noticia de la muerte de Pam fue compartida por su familia en un comunicado en Instagram, diciendo que estaban “profundamente entristecidos” por su muerte.
Tras la noticia de la muerte de Pam, llegaron homenajes de estrellas como Fearne Cotton y Andy Oliver.
En un comunicado compartido en Instagram, su familia dijo que estaban “profundamente entristecidos” al confirmar la muerte de “nuestra querida Pamela”, que tenía unos 60 años (en la foto con Kate Moss en 1995).
Nacido en Paisley, cerca de Glasgow, Hogg se convirtió en una de las fuerzas más influyentes y poco convencionales de la moda británica (en la foto con Rita Ora en 2023).
Una de sus creaciones más icónicas llegó en 2012, cuando diseñó un atrevido vestido de novia para Lady Mary Charteris (en la foto con su esposo Robbie Furz).
Llevó íconos de la música como Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Grace Jones y Björk de Blondie; Diseñó monos para Beyonce; y creó algunos de los trajes escénicos más memorables usados por Rihanna, Kylie Minogue, Lady Gaga y Shakira.
Los conocedores de la moda la describieron como la sucesora espiritual de Vivienne Westwood: punk en espíritu, visionaria en ejecución y absolutamente intransigente.
Sus desfiles, llenos de dramatismo, se convirtieron en leyenda de la Semana de la Moda de Londres, atrayendo a Cara Delevingne, Nick Cave, Courtney Love y Sadie Frost a su primera fila.
Incluso la realeza acogió con agrado su trabajo: la princesa Diana alguna vez usó el suyo, mientras que la princesa Eugenia usó un sombrero escultural en blanco y negro, un diseño personalizado de Palm Hog, en Ascot en 2013.
A pesar de su base mundial de seguidores, Hogg siguió estando en contra del sistema. Se negó a comercializar su marca en el sentido de la moda tradicional y continuó creando muchas piezas a mano desde su estudio del este de Londres.
A menudo decía que diseñaba para el “guerrero”, y su trabajo – atrevido, de hombros afilados, a menudo parecido a una armadura – se convirtió en sinónimo de mujeres poderosas ante el ojo público.
Su creatividad fue más allá de la ropa. Hogg expuso su obra de arte en la Galería Saatchi, dirigió vídeos musicales y recibió un doctorado honoris causa de la Escuela de Arte de Glasgow por su contribución a la cultura británica.
El año pasado presentó su espectáculo más aclamado hasta la fecha: una visión estridente y operística llena de piezas escultóricas de oro y motivos celestiales.
Los comentarios sobre la declaración familiar reflejaron el profundo amor por el diseñador.
El chef Andy Oliver, madre de la presentadora de televisión Mikita Oliver, escribió: ‘Siento mucho lo de nuestra querida Pam… ¡¡Qué mujer!! ¡¡¡El único!!!’
El escritor gastronómico Gizzi Erskine añadió: ‘Amigo mío. mi vecina Mi protectora desde que era adolescente. Te amo Pami. El mundo se cayó de mi cuerpo. Te amo, te amo.
