Home Economía Los mejores arquitectos y diseñadores hoteleros de Estados Unidos 2026, Metodología

Los mejores arquitectos y diseñadores hoteleros de Estados Unidos 2026, Metodología

42

“Todo mi éxito es que siempre he estado diseñando para la gente, primero porque quería venderles mercancías. Luego, cuando entré en hoteles, tuve que repensar: ‘¿Qué estoy vendiendo ahora?’ Estas vendiendo un juerga.’”—Morris Lapidus (1902–2001), arquitecto


norte El mes que viene, después del lanzamiento de nuestra empresa 400 Los mejores arquitectos residenciales de Estados Unidos lista, Forbes publicará el resultado de una evaluación igualmente rigurosa: nuestra inauguración Los mejores arquitectos y diseñadores hoteleros de Estados Unidos. La lista, compuesta por 100 empresas y destinada a servir a cualquier individuo u organización asociada con la industria hotelera estadounidense de 1,7 billones de dólares, identifica a los principales innovadores de diseño del país en los sectores de hoteles, restaurantes, bodegas y spas y retiros de bienestar.

En nuestra misión de determinar tanto la vanguardia del diseño hotelero como sus actores líderes, hemos reducido aún más nuestro enfoque a los segmentos de alimentos y lujo, aquellos niveles que tienen la mayor resiliencia económica. De hecho, mientras otros segmentos de la industria han luchado por recuperarse de la pandemia, la buena mesa, incluso ante el aumento de los costos de los alimentos y la mano de obra y los márgenes de ganancias que rara vez superan el 5%, continúa experimentando un crecimiento sólido, y se espera que los ingresos de la industria alcancen los $17,2 mil millones para fin de año. Mientras tanto, el sector hotelero de lujo también continúa experimentando ganancias, y se proyecta que su tamaño de mercado actual de $42,75 mil millones de dólares alcance los $62,22 mil millones para 2030. Por lo tanto, no sorprende que aquí es donde se encuentra la última tecnología y de donde provienen los últimos conceptos de diseño progresistas.

Aún así, la determinación del “estado del arte” depende del contexto, y en una cultura cada vez más cambiada por el aislamiento de nuestros dispositivos tecnológicos portátiles, los entornos públicos inmersivos y transformadores creados por este grupo de arquitectos y diseñadores nos convocan al mundo físico. Sí, su obra se distingue por su excelencia como “alto diseño” de vanguardia. Pero es más importante cómo estos arquitectos y diseñadores, y sus entornos coreografiados, no se atreven a perder el contacto con las alegrías de la comunidad y la gravedad del sentido de lugar.


A este final esto primero Forbes lista de los mejores arquitectos y diseñadores, encabezada por Forbes El editor principal Richard Olsen y el editor adjunto Fred Albert, se basa en una investigación y evaluación periodísticas rigurosas. Entrada libre, la Forbes La lista está abierta a todo el campo de la práctica del diseño de arquitectura y hotelería.

Para calificar para la consideración de la lista inicial, las empresas primero tenían que demostrar un historial comprobado en la producción de proyectos hoteleros, además de tener una oficina ubicada en al menos uno de los 50 estados de EE. UU. más el Distrito de Columbia. Más de 850 empresas lo hicieron, que a su vez recibieron una revisión exhaustiva de sus carteras en línea y trabajos publicados. Como parte de esta tarea, dedicamos ocho meses a investigar revistas y sitios web de arquitectura y diseño nacionales, internacionales y regionales; estudió los procesos de inscripción y los resultados de los concursos realizados por los capítulos locales y nacionales del Instituto Americano de Arquitectos y la Sociedad Estadounidense de Diseñadores de Interiores; y programas de premios y reconocimiento, pasados ​​y presentes, realizados por organizaciones comerciales.

Como con todos Forbes En las listas de arquitectura hasta ahora la participación era únicamente por invitación; el resultado de la lista se otorgaría en función del trabajo real realizado.

Aquellas empresas cuyo trabajo, a través de este primer paso de evaluaciones, generalmente cumplen con los Forbes Luego se invitó a los criterios de arquitectura a presentar un proyecto “ejemplar” completado en 2019 o después para una evaluación adicional. Luego, cada presentación se evaluó con respecto a los Forbes Sistema de Evaluación de Arquitectura, un sistema de dos niveles y 12 categorías de principios rectores y mejores prácticas. La publicación de nuestra inauguración. Los mejores arquitectos y diseñadores hoteleros de Estados Unidos La lista revelará el resultado: la arquitectura y el diseño hotelero estadounidense más avanzado en 2026.

Sistema de clasificación: los mejores arquitectos y diseñadores hoteleros de Estados Unidos

NIVEL 1: evaluación profesional general (3 categorías)

1. Integridad de la presencia en línea (calidad de la fotografía; profesionalismo de la exhibición; valor informativo; premios; historial de publicaciones; etc.)

2. Formación de directivos de empresas

3. Historias laborales y tutorías

NIVEL 2: Evaluación de un único hotel, restaurante, bodega o spa y retiro de bienestar “ejemplar”

PARTE 1, Atributos generales de la arquitectura y el diseño:

Categoría 1: estabilidad

Categoría 2: Utilidad

Categoría 3: Belleza

PARTE 2, Atributos específicos de la arquitectura y el diseño (6 categorías “Principios rectores y mejores prácticas de Forbes Architecture, ARQUITECTURA Y DISEÑO HOSPITALARIO”):

1. Arquitectura: ubicación y contexto local

2. Arquitectura: responsabilidad y desempeño

3. Interiores: selección y aplicación de materiales, arte y artesanía.

4. Interiores: Mobiliario

5. Interiores: Luz e Iluminación

6. Interiores: Efectos físicos y psicológicos



El sistema de 6 categorías en detalle:

1. Arquitectura: ubicación y contexto local

  • Respeta las características ambientales y culturales definitorias de su localidad y minimiza los impactos disruptivos.
  • Adaptado a los extremos climáticos actuales, el aumento del nivel del mar, las proyecciones de riesgo de inundaciones e incendios forestales (tanto dentro como fuera de la zona de interfaz urbano-forestal)

2. Arquitectura: responsabilidad y desempeño

  • Favorece la reutilización adaptativa frente a la demolición y la construcción “sobre el terreno”.
  • Incorpora disposiciones para la circularidad de los materiales de construcción.
  • Cumple con los estándares de revestimiento de edificios de alto rendimiento con especial énfasis en el control de la presión y el control del flujo de humedad para la prevención del moho.
  • Califique para la Verificación de Edificio Saludable para el ambiente interior (aire; agua; higiene; luz; acústica), como la Marca de Edificio Saludable Verificado por UL para construcciones nuevas.
  • Acerca las prácticas de infraestructura verde

3. Interiores: selección y aplicación de materiales, arte y artesanía.

  • Enfoque de selección basado en la investigación, que enfatiza la importancia de la “relación” de cada material tanto con el sitio como con el tema (uso predominante de materiales indígenas y de origen local, o reutilizados)
  • Para madera y productos de madera, certificado por el Forest Stewardship Council
  • Para tejidos y textiles, se da prioridad a los productos orgánicos certificados y/o productos textiles orgánicos globales estándar.
  • Un énfasis holístico en el arte y la artesanía, para la articulación del tema.
  • Empleo de artistas y artesanos locales.

4. Interiores: Mobiliario

  • Atención a la curación de antigüedades y coleccionables y/o piezas personalizadas específicas del proyecto, cada una temáticamente congruente.

5. Interiores: Luz e Iluminación

  • Atención a la captación creativa de la luz natural, aprovechando sus posibilidades comportamentales a través de espacios y escenarios.
  • Concepción de estrategias integrales de iluminación originales, ejecutadas con accesorios de época temáticamente congruentes y/o diseños personalizados, todos calculados para complementar las estrategias de luz natural del interior.

6. Interiores: Efectos físicos y psicológicos

  • Afecta a la sensación de comodidad y seguridad.
  • Promueve/facilita la búsqueda del “bienestar”
  • Mediante el uso de dispositivos de diseño narrativo (inmersivos, visuales y sensoriales), establece una conexión emocional entre los usuarios y el sujeto y estimula con nociones de juego y lo inesperado.
  • Atención a la coreografía espacial de la procesión.
  • Sentido pronunciado de transformación y reinvención, comenzando de manera más demostrativa en el punto de entrada.
  • Del minimalista al maximalista, temas que expresan una materialidad que se lee como “inteligente” y “consciente” social y ambientalmente.

Enlace fuente