Manzanas cayendo del cielo. Hojas ondeadas por el viento. Ráfagas de viento simuladas.
Sentada en el Sphere de Las Vegas a principios de este año para ver la película de 1939 “El mago de Oz”, Michelle Madrigal se sintió como si la hubieran transportado a Oz.
“Los olores, los colores… fue tan hermoso verlos en persona”, dijo Madrigal, un creador de contenido con sede en California que condujo tres horas para capturar la experiencia cinematográfica inmersiva.
¿Pero la mejor parte? Madrigal dijo que pudo ver “una película clásica de una manera nueva”, en una pantalla esférica de 160.000 pies cuadrados. Considerada como una “experiencia totalmente inmersiva que utiliza todas las tecnologías avanzadas de Sphere”, el objetivo de Sphere al reinventar “El Mago de Oz” era “mostrar las capacidades narrativas experienciales de este nuevo medio”, dijo en un comunicado de prensa.
Madrigal fue una de las multitudes que desembolsaron dinero en efectivo (entre 100 y 400 dólares por entrada) para ver la película en el Sphere como parte de una experiencia que se inauguró en agosto. Para diciembre, Esfera Entertainment Co. dijo había generado casi 200 millones de dólares en ventas de entradas para “El Mago de Oz”, convirtiéndola en un éxito de taquilla. (The Sphere se negó a hacer comentarios para este artículo).
El éxito de La Esfera se produce en un momento en que Hollywood se encuentra en un aprieto. Los hábitos de los cinéfilos han ido cambiando durante la última década, lo que llevó al gigante del streaming Netflix a un acuerdo de 82.700 millones de dólares para comprar Warner Bros., una medida que muchos en la industria temen que enfríe la asistencia al cine a medida que la gente se sienta más cómoda esperando para ver desde casa.
No todos los espacios cuentan con las capacidades técnicas de la Esfera. Pero a lo largo de 2025, varios teatros y estudios también se han inclinado hacia la nostalgia del público y las experiencias en persona.
Ofrecer experiencias únicas “diferencia aún más la experiencia del cine de la experiencia del hogar”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de ComScore.
Comparó “la experiencia comunitaria, táctil y emocional” que el teatro puede ofrecer con la asistencia a conciertos en vivo o eventos deportivos.
Por ejemplo, en la primavera, para ayudarlos a abrir “Destino final: Bloodlines”, Warner Bros. envió camiones madereros salpicados de sangre falsa a las carreteras, haciendo referencia a una de las infames escenas de muerte de la franquicia de terror. Lionsgate pidió a la audiencia en su proyección de influencer de la adaptación de Stephen King “The Long Walk” que caminara en cintas de correr mientras veía la película. Y para el estreno de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos este otoño, Focus Features realizó una “proyección calva” para cinéfilos sin pelo, un guiño al personaje de Emma Stone en la película. (Focus Features es una división de NBCUniversal, la empresa matriz de NBC News).
IMAX, que se jacta 1.829 sistemas IMAX funcionando en 89 países y territorios han convertido en una “prioridad extremadamente alta” continuar reestrenando películas en los formatos estándar IMAX e IMAX 70MM, dijo la jefa de distribución global, Heather Morgan.
Según Morgan, estas proyecciones contribuyen significativamente a los aproximadamente 50 millones de entradas IMAX vendidas cada año.
“La gente quiere ser parte de la conversación… quiere ser parte de algo”, dijo Morgan, quien llegó a IMAX desde Alamo Drafthouse Cinemasquien ha dominado estrategias de programación que resuenan en el público durante años.
Entre los relanzamientos IMAX más populares de este año se encuentra “El resplandor” de Stanley Kubrick, que recibió el tratamiento de reestreno en cines por su 45 aniversario. Las proyecciones en todo el país estuvieron llenas de gente que esperaba experimentar la icónica película de terror de 1980 de una manera diferente.
“Es más comunitario”, dijo la estudiante Scarlett Ortiz, que asistió a una proyección en la ciudad de Nueva York en diciembre. “Se trata de la gente que te rodea, no sólo de la película”.
De vuelta en Las Vegas, la Esfera tiene grandes planes para continuar proyectando “El Mago de Oz” al menos hasta abril de 2026.
El multimillonario James Dolan, presidente ejecutivo y director ejecutivo de Sphere Entertainment Co., ha dicho que planea abrir una Esfera en Abu Dhabi y quiere abrir versiones más pequeñas en otros lugares.
Dolan otorgó la licencia de los derechos cinematográficos a Warner Bros. Discovery i supuestamente gastado casi 100 millones de dólares para adaptar la película. Tanto él como el director ejecutivo de WBD, David Zaslav, tienen cameos menores en la versión de Sphere, que es aproximadamente 30 minutos más corta que la original.
En una conferencia telefónica sobre resultados con analistas en agosto, Dolan dijo: “En última instancia, vamos a ejecutar ‘El Mago de Oz’ para siempre. Me cuesta imaginar un producto mejor que ‘El Mago de Oz'”.
Peter Supino, analista de Wolfe Research le dijo a The Hollywood Reporter en septiembre. que la Esfera puede ser “el sitio más rentable del mundo”, añadiendo que su éxito podría conducir a nuevas recreaciones de “otra propiedad intelectual valiosa” para el sitio.
