En sus palabras, Cole Porter dijo: “¿Es una buena sopa de tortuga o simplemente una burla?”
“Art Fraud: 50 falsificaciones que han engañado al mundo del arte”, el nuevo libro de Susie Hodge, preguntándose si alguna obra de arte es un McCoy real.
“El fraude artístico ha aumentado”, comienza Hodge. “Muchos expertos creen que el 50 por ciento de todas las artes que se encuentran actualmente en el mercado son falsificadas.”
El 50% de la cifra parece falsa, de la cual no sabes la mitad.
“Art Fraud” vigila los casos de falsificación más famosos para revelar la verdad detrás del mal misterio del mundo del arte.
Desde los mayores expertos a continuación hasta el postor en línea más inocente, cualquiera puede, y en algún momento, engañar al simulacro.
Por supuesto, los artistas siempre han identificado los estilos y trucos de los demás.
Los antiguos romanos se dedicaban a copiar esculturas griegas, y los estudiosos todavía no pueden descartar el origen del lanzamiento de disco.
Los grandes artistas también jugaban al juego de la copia.
En el Renacimiento, Miguel Ángel transmitió uno de sus cupidos a un origen romano. Cannova retrató un falso autorretrato de Georgian. Etcétera.
“Los mejores artistas copian; los más grandes artistas roban”, decía Pablo Picasso, conocido por tomar lo suyo (Bonjore, Georgems Brock).
El Louvre tiene una larga tradición de artistas que vienen a copiar las obras de las paredes del museo.
Vela conoció a Manet Degas mientras copiaba el cuadro de Quez.
Pero hay una diferencia entre copiar el arte y pasarlo a otra persona.
En lumbrera, la copia debe estar estampada y no se puede crear en el tamaño de la raíz.
El estricto control francés nos dice más sobre la pendiente resbaladiza entre la copia y el fraude y las tentaciones posteriores.
“Art Fraude” ofrece breves esbozos de la variedad de falsificadores famosos que han dado un paso más y han conseguido transmitir su arte como si fuera otra persona, al menos una vez.
(Por supuesto, el mejor de ellos nunca queda atrapado).
“Art Fraud” considera sus diversas técnicas y motivaciones y te deja un nuevo respeto por las artes fraudulentas.
A menudo, no se trata sólo de dinero. El ego juega un papel según sea el perdón anciano o moderno, pasando su propio trabajo como creación de un maestro.
A veces lo siento quiere revelar el mercado del arte y perturbar el método de coleccionar y respetar las obras, creando duplicados en el proceso.
Y a veces las falsificaciones son otra víctima, y los comerciantes sin escrúpulos pagan una pequeña cantidad para crear falsificaciones con un pretexto falso, sin siquiera saber que sus creaciones se utilizan para engañar.
El escultor italiano Alsio Dosena (1878-1937) es un caso muy triste.
Alumno de los viejos maestros, a principios del siglo XX demostró la exótica habilidad de tallar esculturas de estilo gótico y renacentista y es artificialmente antiguo.
Dos comerciantes romanos, Alfredo Fasoli y Romano Palesi, encargaron mucho a Dosena, convencidos de que trabajaba para una iglesia americana, buscando un ambiente antiguo y agradable.
Simone Martini, Jiovani Pissano, Donatello, Miguel Ángel y Jiamambogna, grabados en los estilos, Dosena envejeció artificialmente en un baño de orina.
Los raspó, los horneó y oscureció su terminación para agregar 500 años de vestidos a la medida.
Fasoli y Palesi han ingresado en las colecciones de Helen Clay Frak, el Museo de Arte de Cleveland y las colecciones del Louvre por su mala conducta.
Sólo cuando se aplicó una nueva tecnología de rayos X a su escultura que reveló uñas modernas, Roose comenzó a iluminarse.
En otra época, Dosena pudo haber sido elogiado como su propio artista respetado.
“Hemos sido testigos de la reencarnación del maestro del Renacimiento y de la escultura del ático”, afirmó el historiador de arte alemán Hans Carlis tras descubrirse el fraude.
El editor de Art News, Alfred Frankfert, escribió: “La cualidad de la honestidad en Dosena, la habilidad casi increíble de un hombre que trabaja sin el entusiasmo de los muertos y sus amos”.
Dosena fue absuelto de cualquier delito y continuó con la escultura, pero algunos quisieron su trabajo después de enterarse de que era el maestro más antiguo del artista detrás de ella, excepto el viejo Alcio Dosena.
El pintor holandés Henricus “Han” Van Megarms (1889-197) ahora no tiene la UFT.
El farsante más famoso de todos, arrojó decenas de Vermier y otras obras del Siglo de Oro holandés e igualó decenas de millones de dólares.
En un momento, el artista holandés Abraham Bredius elogió la obra: “Cuando de repente se encontró con una pintura desconocida de un gran maestro, un gran maestro, una pintura conmovedora, desconocida y una restauración sin ninguna restauración, como el estudio de un pintor y qué guión.
Mientras Van Migaren arrojaba al suelo lienzos viejos y sus propios pigmentos, su trabajo también convenció al terrible nazi Herman Goring, quien cambió el arte real saqueado por la copia de Van Meegeren.
Sólo después de la guerra, cuando Van se enfrentó a la ejecución de la herencia holandesa durante su empleo, aceptó su fraude.
Representó al falso Vermir frente al público, demostrando que el único perdedor en su fraude fue el difunto Reichmarchachal.
Van Megareen utilizó un moderno plástico de baylita para reforzar sus colores y en 2011 se exhibieron lienzos falsos en el Courthetation Institute de Londres.
El caso del soldado estadounidense Mark Landis (nacido en 1955) es especialmente fuerte.
Nunca interesado en el dinero, creó cuadros y figuras falsas para atraer la atención de un donante del museo.
Dibujar trabaja con los objetos comprados en Walmart en tan sólo unas horas: “He experimentado la necesidad de renunciar a las imágenes. He visto tanta televisión y he aprendido sobre los ricos que donaron a otros, así que regalé una imagen y me trataron con gran respeto, discreción y amistad. Nunca lo había experimentado”.
Para pasar el duplicado, el perdón requiere no sólo un período de objetos y un estilo convincente, sino también el aparente trasfondo o el mundo del arte.
El pintor británico John Mayat (nacido en 1945) promovió una copia de Rent a la vez. Sus objetos son históricos: pintura en emulsión y KY Jelly.
Sin embargo, su compañero John Drave creó los fondos para persuadir al artista de crear documentos falsos para los archivos, cambiar las páginas de los catálogos de arte y crear documentos históricos para su trabajo.
El último caso de fraude artístico, que incluye la pérdida de decenas de millones y el cierre de la antigua Galería de Arte de Nueva York, ahora se parece a Alsio Dosena.
La comerciante de arte Glafira Rosels afirmó haber descubierto un tesoro de obras maestras modernas. Su origen fue Erias “Mr. X Junior”, quien dijo que su padre, una relación secreta con una relación gay.
La realidad es más frecuente: el inmigrante Pee-Shen Kian, que vive en Queens, representó lo abstracto en el garaje.
Al igual que un clavo moderno en la estatua de Dosena, un pigmento prehistórico es un clavo en el ataúd.
Los fraudes artísticos son fáciles de reconocer en una revisión, pero en este momento son más desafiantes.
Una de las chicas Novais, FEEV se convierte en algo sobre chicas.
Las historias de “Art Fraud” revelan cómo la gente cree en los demás. Recibimos etiquetas y las posponemos a expertos.
Este es especialmente el caso cuando se revelan mentiras, excepto para conocer la verdad, especialmente cuando no se obtiene menos beneficio.
Hoy, cuando miramos el futuro de la inteligencia artificial productiva y las “falsificaciones profundas”, la credibilidad es la única certeza verdadera de todo lo que podemos ver. Cópialo.
James Penero es el editor ejecutivo del nuevo estándar.
