ENHYPEN comparte detalles sobre su nuevo álbum, ‘The Sin: Vanish’

ENHYPEN se trata de probar cosas nuevas.

Con el lanzamiento de su séptimo mini álbum, El pecado: desapareceEl popular grupo de K-pop, formado por los miembros Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki, comparte su nuevo estilo narrativo, sketches y sonidos con el mundo.

“Nuestro álbum anterior fue Deseo: liberar, y la palabra clave para ese tema general era deseo”, le dice Heeseung a Zoom durante una fiesta privada para escuchar su álbum. “Teníamos muchas imágenes para mostrar la palabra clave ‘deseo’. Esta vez, por El álbum Sin: Vanish explora cómo los amantes de los vampiros deciden escapar porque ya no pueden reprimir su deseo.. Entonces romperían el tabú y decidirían escapar juntos como amantes de los vampiros.

Desde el debut del grupo en 2020, han desarrollado una mitología vampírica, con sus historias contadas a través de sus álbumes, webtoons y vídeos musicales. Explora los temas de la vida eterna, el poder, el amor, la tentación, el deseo y, ahora, el pecado.

El concepto de este álbum ahora tiene vampiros (ENHYPEN) huyendo en un peligroso viaje lejos de los cazadores, que quieren destruirlos a ellos y a su amor. Centrándonos en su campaña promocional, vampiro ahorael canal de noticias digital “vampiro”, el álbum presenta una serie de episodios de escape, cada uno contado a través de diferentes capítulos para formar una narrativa coherente.

“Desde la etapa de planificación, desde el principio, lo imaginamos como un álbum conceptual que incorporaba un Mystery Show ficticio”, explica Jungwon. “Desde la primera pista de narración llamada ‘The Beginning’ hasta la pista de narración final llamada ‘The Beyond’, tiene una historia consistente que va de principio a fin”.

El álbum fue producido en cuatro idiomas diferentes (coreano, inglés, japonés y chino) para llegar a una audiencia global. El actor coreano Park Jeong-min narró la versión coreana, mientras que el actor Kenjiro Tsuda proporcionó las palabras en japonés y el cantante Lars Huang narró la versión china.

Jungwon espera que con los múltiples idiomas que se ofrecen, gane una empatía significativa en todo el mundo. Él sonríe: “Será una experiencia divertida”.

Se han lanzado cuatro capítulos en total y todos los títulos son pistas de álbumes. Capítulo 1: “No Way Back”: The Beginning of Escape utilizó tanto animación como una escena en las cuevas para representarlos cediendo a su deseo y rompiendo el tabú de convertir a su amante en vampiro. Luego, el grupo planea su escape a través de las cuevas. Capítulo 2: “Las chicas grandes no lloran”: Romance in Escape encuentra al grupo en el desierto, siendo perseguido y obligado a luchar contra sus atacantes. El vídeo reproduce fragmentos de “Big Girls Don’t Cry” y “Lost Island”. Capítulo 3: “Ladrón”: Rebellion in Escape encuentra al grupo en una mansión, robando un poderoso orbe. Luego se los ve disfrutando juntos del aire libre, todavía huyendo de fuerzas desconocidas, cuando son atacados.

“El rodaje de la película fue realmente grandioso”, dice Sunghoon. “Para la película y las fotos conceptuales de ‘Stealer’, fueron filmadas en Florencia, Italia. Para ‘Big Girls Don’t Cry’, filmamos las fotos y la película en el desierto (Los Ángeles). Pusimos mucho esfuerzo en estas fotografías conceptuales y películas. Queríamos demostrar que lo hicimos a gran escala. Para las diferentes películas de los capítulos, quisimos resaltar su producción cinematográfica y mostrar un esfuerzo significativo en esta calidad cinematográfica”.

El capítulo final de la serie de vídeos, Capítulo 4: “Knife”: Danger of Escape, es el sencillo principal del grupo para el álbum. En este entorno militar futurista, el grupo se enfrenta a oponentes altamente tecnológicos y debe utilizar sus poderes vampíricos para contraatacar. Trabajaron en estrecha colaboración con el renombrado fotógrafo Jack Bridgland para el concepto fotográfico.

“De hecho, soy fan suyo y quería colaborar con él desde hace mucho tiempo”, dice Ni-ki. “Así que tuvimos esta gran oportunidad de colaborar con él para el rodaje del capítulo ‘Knife’. Él (le dio) vida al concepto y al estado de ánimo que queríamos mostrar. Su estilo visual distintivo y su película encajan perfectamente con nuestro concepto. Así que nos divertimos mucho trabajando con él”.

El grupo seleccionó cuidadosamente cada canción del álbum, incluidos los segmentos de narración. La primera pista, “The Beginning”, se basó en un enérgico ritmo de hip-hop y fue producida en parte por Jake. Comenzó a trabajar en la canción después de la promoción de su último álbum, luego de una conversación con uno de sus productores sobre la música futura. Se utilizó como inspiración para la música de la película Entrevista con el diablo, que incluía clips cortos en la pista de demostración, pero no en la versión final.

“Lo llamamos ‘The Beginning’ porque realmente crea el ambiente para todo el álbum”, explica Jake. “Sentirás cómo da forma a la imagen de todo este álbum”.

Su primera canción, “No Way Back”, con So!YoON! Es una pista de R&B alternativa con voces susurrantes y un arco emocional vertiginoso. Sunoo lo describe como “que tiene una vibra misteriosa” y “no lo notas de inmediato cuando escuchas la canción, pero al principio, hay varios elementos sonoros que te permiten sumergirte realmente en la canción”. También señala que la voz de So!YoON combina bien con su voz.

Después de la siguiente pieza narrada, “The Fugitives”, el grupo presentó su sencillo principal, “Knife”, una canción de hip-hop con un estribillo pegadizo. Heeseung dice que la canción les permitirá mostrar una actuación segura y revela: “Esta canción se basa en una confianza inquebrantable en que podemos resistir cualquier tipo de amenaza. Estamos agradecidos de haber tenido la oportunidad de colaborar con GAEKO de Dynamic Duo, quien contribuyó con la letra. De todas las actuaciones y canciones que dejaremos atrás, la impresión más fuerte será”.

Ni-ki, cuya canción favorita es “Knife”, cree que esta canción expresa mejor quiénes son como grupo. Él comparte: “Hasta ahora hemos estado probando muchos géneros diferentes, y eso incluía canciones fáciles de escuchar y más. Cuando pienso en ENHYPEN, creo que somos muy buenos escribiendo canciones realmente intensas e impactantes. Entonces, cuando la gente nos ve, ese es un género en el que realmente podemos hacer una gran interpretación, rap y más”.

La canción favorita de Jungwon es “Stealer”, una canción dance-pop alternativa que rebosa energía, impulsada por un ritmo exótico de inspiración latina. Admite que es un género que quería probar.

“Esta canción, ‘Stealer’, encaja perfectamente con el tema de nuestro álbum”, dice Jungwon. “Nuestro tema principal son los amantes que huyen. ‘Stealer’ te recuerda a escaparte con tu amante. Algunas de las letras atrevidas realmente logran esa vibra muy bien”.

“La Voz” y “Testigos” son piezas narrativas y sketches que discuten las consecuencias de romper las reglas y el impacto de la decisión del grupo.

Con “Big Girls Don’t Cry”, una canción de pop urbano llena de bombos y ritmos de guitarra maravillosos, el grupo inmediatamente se enamoró del demo cuando lo recibieron. Ni-ki recuerda la primera vez que lo escuchó: “Realmente cautivó nuestros oídos. Tiene una melodía muy refinada y suena genial. Y si miras la película conceptual, fue filmada en un desierto y estábamos vestidos con un look de vaquero. Ese look iba muy bien con esta canción en particular. La canción será una gran actuación. También le dará una sensación diferente al sencillo”.

“Lost Island” es una canción pop enérgica llena de adictivos riffs de sintetizador y bajo, que según Sunghoon, “captura un momento romántico entre dos amantes que permanecen totalmente absortos el uno en el otro, incluso durante una peligrosa fuga”.

En la pista final, “Sleep Tight”, la primera canción compuesta por Jake con la letra de Heeseung, es una suave pista de R&B que explora el delicado equilibrio entre la alegría y la ansiedad. Al igual que “The Beginning”, la canción era algo que estaba construyendo, pero que realmente no había planeado. Simplemente añadió música mientras trabajaba en ella y finalmente la incluyó en el álbum.

“Expresa las emociones encontradas que puedes sentir: felicidad, pero también ansiedad al mismo tiempo”, explica Jake. “Es este sentimiento mixto (o) esta emoción mixta, y se trata de la sensación que tienes después de escapar. El álbum trata sobre cómo intentamos escapar de este lugar, pero la canción es (después de escapar). Se trata de las emociones que sientes. Es una pista bastante fácil de escuchar”.

La última narración, “El Más Allá”, concluye la historia, donde la pareja desapareció y así desaparece. Jay espera que les gusten a todos ya que están emocionados por el lanzamiento del álbum.

“Esperamos que les guste a todos”, dice Jay. “Para nuestra canción principal, ‘Knife’, nos lo pasamos muy bien grabando todos los vídeos musicales, especialmente las escenas de acción y acrobacias”.

Con todos los nuevos estilos musicales que exploraron en este álbum, Jay espera desafiarse aún más en álbumes futuros. Le gustaría probar el funk, el punk o incluso la música country.

“Tal vez para nuestro próximo álbum o el próximo año, nos gustaría desafiarnos con muchos más géneros y música que la gente ama o amará”, dice Jay. “Siempre estamos abiertos (cuando se trata de) música”.

Jake recuerda la época del grupo en Coachella en 2024, antes de empezar a trabajar en él. El pecado: desaparececuando hablaron sobre la música y los géneros que querían incluir en sus álbumes. Pero para este álbum, su principal objetivo fue el mensaje.

“Este álbum está muy bien estructurado en cuanto a la historia”, dice Jake. “Todo está ahí por una razón. Espero que los fans que vean el álbum puedan realmente estudiarlo, no sólo las canciones, sino todo lo que rodea al álbum. Está muy bien hecho y tiene un significado profundo en cierto modo”.

ENHYPEN’S El pecado: desaparece es disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Los álbumes físicos están disponibles a través de minoristas selectos.