Bobby Weir actúa en un concierto benéfico en Casa Cipriani en la ciudad de Nueva York el 11 de noviembre de 2023.
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Bobby Weir actúa en un concierto benéfico en Casa Cipriani en la ciudad de Nueva York el 11 de noviembre de 2023.
Cuando tenía 75 años, Bobby Weir Yo dije Tenía muchas ganas de morir, pero no de inmediato. Tenía muchas cosas que hacer primero.
“Primero tengo que vivir todo mi potencial, y luego la muerte se solucionará sola”, dijo cuando le pregunté sobre la muerte y el inevitable envejecimiento y desvanecimiento de la generación de los años 60. “El panorama general para mí es que veo la muerte como la última y mejor recompensa por una vida bien vivida. Así que estoy viviendo lo más plenamente que puedo por el momento”.
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Wire, una de las estrellas de rock residentes de Mill Valley, murió el 10 de enero a la edad de 78 años, enviando oleadas de dolor a través de nuestra comunidad musical local que se extendieron al universo más amplio de Grateful Dead y más allá.
Tras su muerte, a causa de problemas pulmonares tras un cáncer, los medios nacionales lo honraron con obituarios y artículos sobre su vida y su música.
En Sweetwater Music Hall en Mill Valley, Wire fue uno de los primeros inversionistas, partidario y rostro conocido del club, tocando sin parar música de Grateful Dead en el interior desde que los músicos escucharon la impactante noticia el 10 de enero.
A lo largo de esta semana, las redes sociales se han visto inundadas de tributos de compañeros músicos, celebridades y gente corriente que entraron en contacto con el icónico miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll durante sus 60 años de carrera, cada uno con su propia historia de Bobby que contar.
Cuando el Empire State Building se ilumina con colores tie-dye en tu memoria, puedes estar seguro de que viviste la vida plena de la que hablaste, que dejaste un impacto no solo con tus canciones sino también con tu forma de ser en el mundo.
Es posible que muchos de nosotros todavía estemos procesando la pérdida de esta presencia constante en nuestras vidas. Sé que lo soy. Vi el partido de los 49ers el sábado pasado, pensando en lo feliz que estaría Wire, un fanático de los Niners que se describe a sí mismo como “patológico”, cuando los Niners ganaran. Su muerte es un recordatorio de nuestra propia mortalidad, especialmente para aquellos de nosotros que crecimos y envejecimos con él y la banda.
Entrevisté por primera vez a un joven Bobby Weir en 1973, un símbolo sexual del rock juvenil y guapo de 26 años, el miembro más joven de una banda hippie a la que de otro modo no le importaba en absoluto el brillo y el glamour del mundo del espectáculo. Esto fue después de que The Dead, la banda y los Allman Brothers tocaran ante 600.000 fanáticos en Watkins Glen, una pista de carreras de autos de Nueva York. Fue el concierto al aire libre más grande de la época, eclipsando incluso a Woodstock.
“Definitivamente había un espíritu de cooperación al estilo de Woodstock”, dijo, una indicación temprana del énfasis de la contracultura de San Francisco en un espíritu de paz y amor. “Pero fue mejor que Woodstock porque esta vez la gente sabía qué hacer, qué esperar”.
Antes de tomar vida propia como cantante, compositor y líder de Birkenstock, Weir era como un hermano menor para su amado compañero de banda, el santo Jerry García, quien murió en 1995 a los 53 años.
“Cuando Jerry se fue, no pasé mucho tiempo pateando los muebles y lamentando mi pérdida porque el hombre enriqueció inmensamente mi vida”, dijo. me dijo en una entrevista Hace cuatro años. “¿Quién soy yo para quejarme de no tenerlo cuando puedo concentrarme rápidamente en la riqueza que él trajo a mi vida? Y eso es suficiente para continuar. Me ha mantenido muy ocupada, muy ocupada. Siento que estoy apenas arañando la superficie de lo que sé que tiene para mí”.
Y logró mucho. Después de la muerte de García, la banda retiró el nombre de Grateful Dead. Pero Weir estaba de vuelta en la carretera, su distintivo barítono y su inventivo trabajo de guitarra rítmica se convirtieron en una parte integral de las siguientes bandas derivadas de Grateful Dead: Furthur, The Dead, Ratdog and the Other Ones.
Si bien estuvo en gran medida a la sombra de García como compositor, es importante recordar que Wire escribió o coescribió muchas de las canciones clásicas del canon de Grateful Dead: “Truckin'”, “Sugar Magnolia”, “One More Saturday Night”, “The Other One”, “Hell in a Bucket”, “Playing in the Band” y “Sixty Like a Band”. Es una lista larga e impresionante.
Con el espíritu de improvisación de Grateful Dead, siempre estuvo reinterpretando y reinventando el repertorio de la banda. En otras palabras, nunca tocaron una canción dos veces de la misma manera.
“Su sentido de la aventura y la exploración es la esencia de Grateful Dead”, dijo el historiador de la banda Dennis McNally, autor de “A Long Strange Trip”. “Tomó el libro de Grateful Dead y le puso nuevos ojos”.
El rock clásico se encuentra con la música clásica
Esa visión musical se extendió más allá del formato tradicional de banda de rock para consolidar el legado de Grateful Dead. Trabajando con el profesor de la Universidad de Stanford, Giancarlo Aquilanti, emprendió una misión de una década para convertir las canciones de los Dead en partituras de música clásica, que esperaba inspirarían a generaciones de Deadheads cientos de años en el futuro mediante orquestas sinfónicas.
Su combinación de rock clásico y música clásica comenzó en 2011, cuando se unió a la Sinfónica de Marin en un concierto benéfico para la orquesta con entradas agotadas. En 2022, su conjunto Bobby Weir and the Wolf Brothers actuó durante cuatro noches con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center en Washington, DC, la primera vez que la orquesta se asoció con una banda de rock.
“Mi hipótesis operativa es que no hay suficientes personas para hacer lo que se ha estado hablando durante 300 años”, dijo en una entrevista de 2022. “Pero creo que tenemos una oportunidad de hacerlo. Creo que los Beatles serán recordados dentro de 200 o 300 años, pero veremos quién más”.
un hombre de familia
A lo largo de seis décadas, Veer evolucionó hasta convertirse en un venerable anciano del rock, esposo y padre. Mi corazón está con su viuda, Natascha, y sus hijas Chloe y Monet. La familia era importante para él. Adoptado al nacer por una pareja adinerada en Atherton, Weir, ya adulto, contrata a un detective privado para que lo ayude a encontrar a su padre biológico, Jack Louis Perber, un coronel retirado de la Fuerza Aérea y ex oficial al mando de la Base de la Fuerza Aérea de Hamilton en Novato.
Aunque provienen de mundos diferentes, dijo Weir, son “muy, muy cercanos”. Cuando el coronel Parbar murió en 2015, Weir y su esposa organizaron un monumento en Sweetwater. En el ensayo del programa escribió:
“Ambos compartíamos la incapacidad de tomarnos nada en serio y la capacidad de tomar a la ligera casi cualquier situación. Cuanto más tiempo pasábamos juntos, más similitudes veía y más me daba cuenta de que la manzana no cae lejos del árbol”.
Muertos y compañía
Con cabello gris, barba abundante y un toque de bigote del Lejano Oeste, el otrora galán de Grateful Dead adquirió la pátina cansada del mundo de un vaquero curtido en un rancho de Wyoming a medida que envejecía, tocando la guitarra en un barracón un verano cuando tenía 15 años.
En 2015, formó Dead & Company con John Mayer reemplazando a García en la guitarra principal y la voz. Los bateristas de Grateful Dead Bill Kreutzmann (reemplazado por Jay Lane en 2023) y Mickey Hart formaron parte de esta banda de crack, junto al tecladista Jeff Chimenti y el bajista Otel Burbridge.
“No puedo pensar en nadie que deba tocar música en vivo más que Bob”, escribió Burbridge en una publicación de Facebook. “Ya pasó de la devoción, de la dedicación, de la obsesión. Me pareció más una autoidentificación. Creo que él sentía que era qué y quién era. No puedo pensar en nadie que haya tocado más shows en vivo. Podemos contar con eso cuando salga el sol”.
Dead & Company se convirtió en un gigante de la música en vivo, recaudando cientos de millones de dólares con sus giras y su residencia “Dead Forever” en el Sphere de Las Vegas en 2024 y 2025. Para celebrar el 60 aniversario de Grateful Dead, la banda tocó tres shows finales históricos en San Francisco en agosto. Debajo de un sombrero de vaquero y un poncho largo, Weir parecía visiblemente frágil en el escenario. Aquellos fueron los últimos conciertos de su vida.
En una de esas presentaciones finales, cantó una interpretación desgarradora de la canción de 1977 “Pretty Prophet”, que escribió con John Barlow.
“Mi hora llegará cualquier día, no te preocupes por mí, no/ Será como dicen, sus voces me dicen/ Parece que hace tanto que me siento así, y el tiempo seguro va pasando/ Mi hora llegará cualquier día, no te preocupes por mí, no/ Y no tengo prisa – oh no, no, no – Sé adónde ir.”
Póngase en contacto con Paul Liberatore en p.liberatore@comcast.net
