Dos películas que tocan el nervio colectivo de Estados Unidos completan nuestra mirada a las novedades en los cines y las pantallas esta semana.
Aquí está nuestro resumen.
“Aniversario”: Cruel y grotescamente más plausible con cada segundo que pasa, el director komasa rojaEl escalofriante thriller imagina un futuro aterrador donde la democracia se ha derrumbado y las familias estadounidenses están en guerra entre sí. Dadas las circunstancias actuales, esto puede parecer difícil de vender para los espectadores que ya están conmocionados. Pero el escenario extremo que se presenta aquí no debería impedirte verlo. Considere la terrible advertencia de dónde podría caer la nación.
El guión de Lori Rosen-Gambino es intransigente y nos da un asiento en la mesa para una guerra distópica sangrienta y divisiva que se desarrolla en una reunión familiar que alguna vez fue adorable. La primera salva se produce en un tinglado al aire libre por el 25 aniversario en la casa de la profesora de la Universidad de Georgetown Ellen (Diane Lane) y el chef Paul Taylor (Kyle Chandler). La cita sorpresa de su inseguro hijo Josh (Dylan O’Brien), Liz (Phoebe Dinever de “Bridgerton”) se tambalea al borde de la civilidad familiar mientras desafía a Ellen en clase, pero escribe un artículo incendiario que Ellen condena. Liz está en la vía rápida para convertirse en la voz de un grupo de expertos conservador con un movimiento creciente que ella diseñó en su libro más vendido “The Change”, que defiende un sistema conservador de partido único. Ella se convierte en el pararrayos que quema la dinámica de la rica familia Taylor mientras las palabras encienden una nación de personas listas para volverse contra sus vecinos.
“Anniversary” abarca cinco años volátiles en el turbulento clima político y cultural de esta familia, y arrastra a las tres hijas Taylor a su lúgubre guarida: Anna (Madeline Brewer), una comediante; Cynthia (Zoe Dutch), una abogada medioambiental casada con Rob (Daryl McCormack), un hombre con mentalidad adinerada; y Birdie (McKenna Grace), una adolescente amante de la ciencia con una vena rebelde.
Komasa (“Corpus Christi”), nominado al Oscar, muestra mano firme al escenificar las confrontaciones llenas de ira, e incluso si pierde el control cerca del final, ayuda a estabilizar el guión indignado cuando se vuelve demasiado didáctico. Pero hay energía y furia en el diálogo, y en las actuaciones “Anniversary” plantea un escenario espantoso que incluso hace unos años podría haber sido descartado como extravagante y exagerado. Desafortunadamente, ese no es el caso hoy. “Aniversario” suena más a una realidad superpuesta que a una ficción. Detalles: 3 estrellas; En cines el 19 de octubre.
“Una casa de dinamita”: La directora ganadora del Oscar Kathryn Bigelow (“En tierra hostil”) eleva el género de las películas de desastres al centrarse en el peligro claro y presente (cómo reacciona Estados Unidos ante un misil no identificado lanzado hacia Chicago) y evita deleitarse con la vulgaridad de la destrucción o el desastre. La película es mejor por eso. En lugar de mostrar una carnicería generada por computadora en el momento del impacto, el guionista Noah Oppenheim nos ofrece una cuenta regresiva de un ataque de pánico mientras varias agencias gubernamentales y personas, incluido el presidente (interpretado por Idris Elba), agonizan sobre qué hacer y a quién culpar. Cualquier decisión podría desencadenar un desastre global. Bigelow es un experto en hacer películas con cable vivo, y esto es lo que le gusta. Él, junto con el editor Kirk Baxter, el director de fotografía Barry Ackroyd y el compositor Volker Bertelmann, nos hacen sentir como si fuéramos el público de todas las etapas del postoperatorio. Si bien la estructura de rayuela no permite un desarrollo profundo del personaje, el elenco reunido, que incluye a Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Greta Lee, Jason Clarke, Jared Harris y Kyle Allen, nativo de Livermore, transmite las terribles implicaciones y la magnitud de hacia dónde se dirige. Algunos han expresado su descontento con el final, pero creo que encaja bien con las intenciones de Bigelow y Oppenheim. Detalles: 3½ estrellas; Ahora transmitiendo en Netflix.
“Cabeza de puntada”: La adorable película animada del escritor y director Steve Hudson es a partes iguales “Monsters, Inc.” y “Frankenstein” de Mary Shelley, una animada delicia familiar basada en la novela gráfica de Guy Bass. Asa Butterfield da voz al personaje principal con resignación, ya que el personaje es un asistente con exceso de trabajo y muy confiable del profesor loco (Roy Brydon). Nuestro pobre héroe es descuidado por su creador, un trabajador que dirige todas sus energías a reanimar híbridos criatura/humano remendados. Por lo tanto, el trabajo de Stitch Head es cuidar de estos habitantes en crecimiento mientras evita ser detectado por la gente del pueblo que se irrita fácilmente. Todo esto sucede en un espeluznante castillo encaramado peligrosamente al borde de un acantilado que domina la ciudad de Grubbers Nubbin, un lugar deprimente donde Fulbert the Freakfinder, el cerebro detrás del carnaval ambulante de maravillas sobrenaturales, se encuentra con Stitch Head e inmediatamente ve signos de dólar. “Stitch Head” incluye una entretenida tanda de canciones animadas y números de baile y un mensaje muy necesario sobre cómo aceptar nuestras diferencias y aprender a no dejarnos guiar por el miedo. Es una opción perfecta para familias este fin de semana de Halloween. Detalles: 3 estrellas; Se estrena en cines el 29 de octubre.
“La balada del pequeño jugador”: En lo último del cineasta ganador del Oscar Edward (“Cónclave”, “Todo tranquilo en el frente occidental”) Berger, hay mucho que admirar y apreciar, desde el lujoso e impecable diseño de producción de Jonathan Houdling hasta la seductora cinematografía de James Friend y, sobre todo, la actuación de Colin-Farrell. Pero esta película muy ocupada es débil en términos de historia. Basado en la novela de Lawrence Osborne, está demasiado mejorado y actúa como si el adicto al juego Lord Doyle (Farrell) se enfrentara a su Waterloo en Macao, todo su dinero se agota y sus deudas se acumulan. Por eso se entrega a las apuestas altas, al alcohol y a las comidas decadentes. Un Farrell sudoroso hace que el travieso (bueno, estafador) sea más visible, y el actor una vez más se lanza al papel con entusiasmo, pero la historia no coincide con su nivel de compromiso ni nos da muchas razones para preocuparnos hacia dónde va, lo que reúne a otros grandes actores, incluida Tilda F. Wharton como un interés amoroso y una trabajadora en el casino que frecuenta. “Ballad of a Small Player”, al final, se excede en el departamento de estilo, pero lamentablemente fracasa en el departamento de sustancia. Detalles: 2 estrellas; Llega el 29 de octubre en Netflix.
“Hall y Harper”: Con sólo dos películas y ahora una serie de MUBI, Cooper Rife se ha convertido en uno de nuestros cineastas más singulares, directores como Wes Anderson o Sofia Coppola, directores con un estilo imborrable que puedes reconocer en los primeros momentos de una película. Los neuróticos de la Generación Z de todo el mundo (“Cha Cha Real Smooth”, “S#!%house”) pueden contar con Rife para brindarnos historias independientes conmovedoras, divertidas y tristes basadas en personajes sobre relaciones e interacciones cercanas pero imperfectas. Esta serie de ocho capítulos es un drama de crisis familiar sobre dos hermanos posiblemente cercanos, el hermano Hal (Rife) y su hermana ligeramente mayor Harper (Lili Reinhart de “Riverdale”), y su padre (Mark Ruffalo) lidian con la venta de su casa familiar, la inminente llegada de un nuevo miembro de la familia que moldeará y desestabilizará para siempre sus vidas. Fiel al estilo de Rife, todo el diálogo parece natural y sin esfuerzo, y los personajes hacen sonar fuertes acordes emocionales mientras lidian con rupturas, encuentros sexuales y entre sí. El elenco es perfecto. Ruffalo puede superar la depresión mejor que la mayoría de los actores, y Rife es encantador, especialmente cuando es más joven (un dispositivo complicado en el trabajo aquí) y molesto, particularmente cuando sale con la estudiante universitaria Abby (Havana Rose Liu). Pero la esclarecedora actuación de Reinhart como agente de arresto atempera las maneras infantiles de Hall, y ella permanece contigo más a través de una atracción inesperada (Addison Timlin) y una relación a largo plazo con su novia (Alyah Shanelle Scott). Hace que Harper sienta el dolor emocional profundamente arraigado que ha albergado durante tanto tiempo. (3 estrellas, ahora ejecutándose en MUBI)
“La mano que mece la cuna”: en lo que respecta a los placeres culpables, el tonto thriller de Rebecca de Mornay/Annabelle Sciorra de 1992 sobre una niñera loca satisfizo la picazón problemática por un tiempo. En la primera hora, la nueva versión de la directora Michelle Garza Cervera resulta tan predecible como las noticias de ayer, ya que la tensa y rica empresaria y madre de Los Ángeles, Caitlin (Mary Elizabeth Winstead), contrata a la niñera Polly (también en casa con Micah Monroe), que sabe que algo anda mal con Caitlin, pero su despistado esposo (Raal Castillo, borracho) y su hija adolescente están enamorados de Polly. La directora Michelle Garza Cervera es una buena cineasta y aporta un toque feminista al material que viste, sus esfuerzos estancados en cualquier rutina. Un cambio de sentido en la trama al final del juego es bienvenido, pero no redime el comienzo lento de la película, seguido de un final en el que estoy corriendo como un niño de cuatro años con un nivel alto de azúcar. Winstead le da todo, pero Monroe no logra darle escalofríos a nadie. Quizás sea hora de prohibir todos estos reinicios. (2 estrellas, ahora disponible en Hulu)
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