La concejala del Ayuntamiento de Los Ángeles, Nithya Raman, que sirve al 4º Distrito, se abre camino por una parcela vacía y sin nombre, presentando su caso por ser la próxima alcaldesa de la ciudad.
“Los lotes de estudios como éste solían estar llenos de gente, clientes, electricistas, médicos de plató, caterings, miles de angelinos que se ganaban la vida”, dice en la revista. vídeo publicado en las redes sociales. “Ahora estos solares están tranquilos. Desde 2018, los días de rodaje en la ciudad se han reducido a la mitad”.
Tras decir a los electores que este tema es “personal” (su marido es escritor y productor de televisión), criticando el liderazgo de la alcaldesa Karen Bass en este tema y esbozando sus propios planes, Raman proclama: “Me presento a la alcaldía para asegurarme de que Los Ángeles se mantenga la capital mundial del cine y la televisión”.
Colocar las preocupaciones de la industria del entretenimiento en el centro de la carrera en la alcaldía de la ciudad habría sido impensable incluso en el último ciclo electoral. Pero la crisis de la producción, que ha sacudido a Hollywood y golpeado su fuerza de trabajo, ha llegado a un momento crítico. El estado de la industria de la firma de LA es ahora un punto de inflexión político junto a la accesibilidad, la delincuencia y el sinhogarismo en las próximas elecciones.
Una persona filma una interacción entre el candidato a la alcaldía Spencer Pratt y otra persona en su teléfono móvil durante un evento “Community Meet and Greet” desde una casa en venta en Long Ridge Avenue en un barrio residencial de Sherman Oaks el sábado.
(Etienne Laurent/For The Times)
En anuncios de campaña, entrevistas y reciente debate televisivolos tres principales candidatos: el alcalde Bass, el antiguo villano de la televisión de realidad Spencer Pratt y Raman, han hecho que la caída de la producción en curso sea un tema fundamental, destacando sus planes para revitalizar la industria mientras desplegaban el problema para socavarse mutuamente.
Durante décadas, los cargos electos no han tenido que centrarse en el negocio del cine y la televisión, mucho menos convertirlo en un tema de campaña. Simplemente era un hecho que la producción local seguiría desempeñando un papel dominante en la economía de la ciudad como lo ha hecho durante más de un siglo.
Pero los efectos acumulados de la consolidación, la producción desbocada en los estados y países favorables a los impuestos y el final del boom de la transmisión en tiempo real ha hecho que Los Ángeles pierda miles de millones de actividad económica, se han perdido unos 57.000 puestos de trabajo durante los últimos cuatro años y han provocado el cierre de más de 80 empresas de servicios de producción de cine.
“Para nosotros, ‘salvar a Hollywood’ es más que un eslogan y más que un titular. Es lo que hay que hacer”, dijo Pamala Buzick Kim, una de las cofundadoras de Stay in LA, una campaña de base destinada a aumentar la producción de cine y televisión en Los Ángeles.
Por supuesto, el principal impulsor de la película de estudios y productores son los créditos fiscales estatales y federales, sobre los que la ciudad no tiene control alguno.
Pero Buzick Kim y otros argumentan que “el alcalde puede hacer muchas cosas de la mano del Ayuntamiento”.
La alcaldesa Karen Bass, en el centro, camina con la presidenta del Club Democrático Avance, Nilza Serrano, a la derecha de Bass, durante el acto de política y tacos de Avance en el parque regional Ernest E. Debs de Los Ángeles el sábado.
(Christina House/Los Angeles Times)
Para empezar, dicen cineastas y defensores, se puede hacer mucho para abordar la burocracia esclerótica de la ciudad, las regulaciones onerosas y un proceso lento y costoso de autorización que ha empujado a los cineastas a huir a lugares más amigables y baratos.
Aunque recientemente se han puesto en marcha medidas, incluido un programa piloto que ofrece permisos de rodaje a coste reducido para rodajes que demuestran un “bajo impacto” en la comunidad circundante, muchos se quejan de que estos pasos han llegado demasiado poco y demasiado tarde.
Scott Niner, presidente y propietario de Dangling Carrot Creative, comprueba la carpintería que se produce en su tienda de North Hollywood.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
“La industria está en colapso y la gente lleva años hablando de arreglar las cosas, pero todo lo que obtenemos son pequeños cambios incrementales”, dijo Ed Lippman, un gerente de ubicaciones de 34 años que vive en Sherman Oaks y ha trabajado en programas como “ER” y “The X-Files” y películas como “Galaxy”. “Y si la ciudad no es favorable a los negocios, el negocio irá a otro sitio”.
Para agravar el problema, el área de Los Ángeles tiene más de 100 jurisdicciones, muchas de las cuales tienen su propio conjunto de normas y regulaciones en lo que se refiere a la filmación.
“Tiene que haber estándares universales”, dijo Travis Beck, gestor de ubicaciones de anuncios, películas pequeñas y vídeos musicales. “Burbank es distinto a Glendale, que es distinto a Pasadena”.
La reciente turba sobre el rodaje de “Baywatch”, el reinicio del socorrista en Venice Beach, subrayó tanto los esfuerzos por devolver la producción a LA, atraída por un crédito fiscal de 21 millones de dólares, como la compleja y desconcertante burocracia necesaria para filmar aquí.
Cuando el rodaje se inició en marzo, la producción encontró una serie de problemas, incluido el hecho de que necesitaba casi el doble del espacio de aparcamiento para el que había recibido un permiso, que no formaba parte de las aprobaciones originales.
Un miembro anónimo de la tripulación afirmó en Facebook que las restricciones gubernamentales habían obligado a la producción a trasladarse de Venice Beach. El personal de producción negó que se hubiesen trasladado. Sin embargo, el incidente provocó una reacción, convirtiéndose en un grito de reunión por la pesada burocracia de rodaje de LA.
El equipo de “Baywatch” se reunió rápidamente con los funcionarios de la ciudad y del condado y resolvió el problema, logrando un acuerdo para un descuento de aparcamiento del 20% de la ciudad, y los candidatos a la alcaldía lo aprovecharon como una oportunidad para conseguir puntos políticos.
Pratt criticó los problemas de permisos de la ciudad.
“LA dio la espalda a Hollywood, ahora el ganso dorado necesita RCP”, escribió a su Subpila.
Bass destacó el liderazgo de su administración sobre el asunto.
“La ciudad de Los Ángeles siempre eliminará las barreras burocráticas, haciendo que sea más fácil y asequible filmar en la capital mundial del entretenimiento”, escribió en X el pasado mes.
El 21 de abril, el alcalde dio a conocer programas para ofrecer a las producciones un 20% de descuento en aparcamientos y otros equipamientos de propiedad municipal, redujo las tasas de rodaje en sitios como el Observatorio Griffith y reabrió la Biblioteca Central para el rodaje. El pasado agosto, nombró a Steve Kang, presidente de la Junta de Obras Públicas de Los Ángeles, como enlace cinematográfico de la ciudad.
Raman se comprometió a su apoyo para ampliar el programa de incentivos fiscales de 750 millones de dólares del estado, racionalizar los permisos y reducir las tasas y eliminar las de pequeñas producciones. También ha dicho que establecerá una oficina de cine de la ciudad dedicada a un enlace que entiende la producción.
La concejala y candidata a la alcaldía Nithya Raman habla el sábado a una multitud en el evento “Families for Nithya” en el Vineyard Recreation Center de Los Ángeles.
(Myung J. Chun/Los Angeles Times)
“Los Angeles está perdiendo a Hollywood”, dijo Raman en un comunicado. “No porque las producciones quieran irse, sino porque les hemos puesto demasiado difícil quedarse”.
En su Substack y en varias entrevistas de podcast, Pratt se ha prometido reducir a la mitad las tarifas de ubicación, acelerar la aprobación de permisos, reducir al personal de la ciudad en el plató para la mayoría de las producciones y renunciar a todas las tarifas para rodajes con presupuestos inferiores a los 2 millones de dólares.
Los tres candidatos se atacaron mutuamente por su aproximación a Hollywood.
Pratt y Raman han dicho que Bass se movió demasiado lentamente para abordar la producción en espiral y conservar los puestos de trabajo cinematográficos, diciendo que promulgó medidas recientemente, ya que la carrera en la alcaldía se estaba calentando.
Hablando sobre el Podcast de Monjes y MerrillPratt criticó los movimientos de Bass por reducir los costes de la filmación en el Observatorio Griffith, diciendo: “¿Quién necesita esta fotografía ahora mismo con la caca sin hogar alrededor?”
La alcaldesa en funciones defendió el palmarés de su administración con el sector del espectáculo.
Bass y Pratt han tomado a Raman en el trabajo, llamándolo por lo que dicen que es su falta de defensa durante su etapa en el Ayuntamiento.
“Ella se siente muy fuertemente al respecto. Pero nunca ofreció una moción sobre la industria, y cuando se presentaron mociones sobre la industria, o bien se retiró o se levantó y se marchó”, dijo Bass durante un debate este mes.
Citando un potencial conflicto de intereses sobre el trabajo de su marido en televisión, Raman se abstuvo de votar varias mociones relacionadas con Hollywood.
A muchos que trabajan en el sector les gustaría que la alcaldía llegara a todo un apoyo que obtenga resultados. Observan cómo la ciudad de Nueva York se ha promocionado con éxito como destino cinematográfico líder a lo largo de los años. (Kang, el jefe de enlace cinematográfico de la ciudad, dijo que la ciudad está trabajando en una campaña de marketing similar para promover el rodaje que se lanzará a principios de otoño.)
“Por todo lo que se habla sobre: ”Necesitamos apoyar y recuperar el rodaje”, si solo hicieran cosas básicas como reducir las tarifas y simplificar el proceso… eso ayudaría a la gente ya producir cosas”, dijo Chris Fuentes, de 66 años, que trabajó durante 30 años como gerente de ubicaciones hasta que se jubiló el jueves.
“Hemos escuchado muchas cosas fantásticas pero no todas las cosas son posibles en las competencias del alcalde”, dijo Buzick Kim, y señaló que los incentivos fiscales son una cuestión estatal y federal.
Sin embargo, dijo, “el alcalde debe entender que Hollywood debe convertirse en una prioridad y encontrar y crear un pensamiento inspirado para hacer las cosas más fáciles y baratas”.
Kang está de acuerdo, pero dice que hay límites a lo que puede conseguir el alcalde.
“Definitivamente, podemos hacer mucho para abrir realmente la industria del entretenimiento, pero al mismo tiempo, reconocemos que el mayor impacto debe venir de Sacramento y Washington, DC, porque LA simplemente no tiene los recursos para competir con otras jurisdicciones para ofrecer millones de dólares en incentivos fiscales”, dijo.
Para la mayoría que trabajan en la industria, sólo quieren un liderazgo de la ciudad que se ejecute más que sólo puntos de conversación.
“Esta es la cuna del cine”, dijo Beck. “No debería ser tan difícil filmar aquí”.
