Deslocalización de Hollywood: una mirada a la que está ganando la carrera de producción mundial

En las cámaras del Ayuntamiento de Burbank llenas de trabajadores sindicales de Hollywood, defensores de la comunidad y periodistas, el senador Adam Schiff (D-Calif.) expuso el coste de perder la producción local de cine y televisión:

Más de 42.000 puestos de trabajo perdidos. Medios de vida destruidos. Oportunidades futuras perdidas.

Cada vez más, dijo Schiff, estos puestos de trabajo están siendo “atrecidos al extranjero” por “gobiernos extranjeros que han invertido de forma agresiva en la construcción de sus propias industrias cinematográficas”.

Para subrayar el punto, Schiff citó algunos datos preocupantes: el año pasado, el 45% de todas las películas y programas de televisión con guión estadounidense se rodaron internacionalmente, en comparación con un 33% en el 2022.

California y otros estados han reforzado sus programas de incentivos a la producción, pero no es suficiente, dijo Schiff. El antiguo fiscal federal estaba argumentando por qué es necesario un crédito fiscal federal para igualar el terreno de juego.

“Los programas estatales no pueden sustituir simplemente al tipo de incentivos fiscales globales, federales y competitivos que se necesitan para devolver la producción al suelo estadounidense y detener su deslocalización”, dijo el mes pasado al evento. “La urgencia no puede ser mayor”.

Muchos líderes del sector están de acuerdo. En una reciente encuesta realizada por la firma de datos ProdPro, los ejecutivos del estudio dijeron “de forma abrumadora” que un programa de incentivos federal de Estados Unidos que podría añadirse además de los créditos fiscales estatales “aumentaría sustancialmente la actividad de producción nacional”.

“Teóricamente, tiene mucho sentido”, dijo Joe Chianese, vicepresidente senior de Entertainment Partners, que hace un seguimiento de los incentivos de producción en todo el mundo. “Si ocurriera, sin duda ayudaría no sólo a California, sino a la producción estadounidense en general”.

Sin embargo, un crédito federal requeriría el apoyo del Congreso bipartidista, lo que escasea estos días en Washington, DC, así como la aprobación del presidente Trump.

El presidente no siempre es un fan de Hollywood, aunque ha nombrado a tres “embajadores especiales” encargados de impulsar la producción estadounidense.

Sin duda, EEUU todavía capta la mayor parte de las producciones de gran presupuesto, pero su cuota de mercado en esta categoría se está reduciendo. El año pasado, EEUU lideraron todos los países con un total de 12.150 millones de dólares en gastos de producción, pero esto bajó un 20% respecto a 2024, según ProdPro.

Aquí tenéis un vistazo a donde va el dinero de la película:

Reino Unido

Reino Unido ha sido durante mucho tiempo un imán para Hollywood, pero su encanto sólo ha crecido en los últimos años gracias a los incentivos cinematográficos ampliados, equipos experimentados y nuevas instalaciones.

Reino Unido tuvo el segundo mayor gasto de producción en 2025 con un total de 6.970 millones de dólares, una ganancia del 15%, según ProdPro.

Emblemático del cambio: los Marvel Studios de Walt Disney Co. están rodando la mayoría de sus proyectos, incluida la próxima película “Avengers: Doomsday”, en Reino Unido en lugar de su antiguo hogar de Georgia. El estado invirtió mucho en la construcción de escenarios sonoros para atraer negocios de cine de California, ganándose el apodo de “Hollywood del Sur”.

Otras producciones de alto perfil que se rodaron en Gran Bretaña incluyen “The Odyssey” de Universal Pictures y el próximo cuarteto de películas de los Beatles de Sony Pictures Entertainment, así como programas de televisión como la precuela de “Game of Thrones” de HBO “En Knight of the Seven Kingdoms”.

Famosa, Warner Bros. Pictures produjo las ocho películas de Harry Potter en los Leavesden Studios, que ahora es propietario. A sólo 17 millas de distancia, Pinewood Studios, que se abrió en 1936, ha acogido el espectáculo de Amazon MGM Studios “El Señor de los Anillos: Los anillos del poder”, “Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One” de Paramount Pictures y varias películas de “Star Wars”.

El pasado año, el gasto internacional en producción de largometrajes y televisión aportó unos 7.800 millones de dólares a la economía del Reino Unido, según un reciente informe de la British Film Commission. El gasto cinematográfico estadounidense en Reino Unido aumentó un 29,7% respecto a 2024, según el informe.

“Los estudios, directores y productores siguen reconociendo al Reino Unido como un faro de fiabilidad para los incentivos fiscales, la infraestructura y el talento en un entorno cambiante, incierto y altamente competitivo”, dijo el director ejecutivo de la British Film Commission, Adrian Wootton, en un comunicado.

Gran Bretaña revisó su programa en 2024 y ahora ofrece un crédito fiscal reembolsable del 25,5% para las producciones de películas y televisión que cumplan los requisitos y alrededor del 30% para películas de animación y programas de televisión, así como para programas de televisión para niños (las películas independientes pueden optar a un crédito mejorado).

A diferencia de California, los créditos fiscales británicos pueden aplicarse para compensar los costes salariales de actores, directores y productores. Además, no existe ningún límite de financiación para el programa.

“Reino Unido no sólo tiene grandes incentivos, sino una fuerte base de tripulación y una infraestructura”, dijo Chianese.

Canadá

Canadá ha sido un destino de referencia para los productores estadounidenses desde principios de los años ochenta.

Aunque desarrolló una reputación temprana por rodar películas de televisión, el país se ha expandido en programas y largometrajes, reforzado por un incentivo federal del 16% sobre la mano de obra canadiense, además de créditos fiscales provinciales que pueden acumularse. Si un proyecto se dispara en Manitoba, por ejemplo, los créditos y mejoras federales y provinciales pueden sumarse más del 60%.

Esto ha atraído a producciones importantes, como el drama de apocalipsis de HBO “The Last of Us”, que filmó su primera temporada en Alberta; y “Shogun” de FX, que se rodó en la Columbia Británica, durante mucho tiempo un centro de cine.

La provincia tiene también bonificaciones fiscales para la postproducción que incentivan el trabajo de animación y efectos visuales. Actualmente, se están filmando programas como el procedimental de CBS “Tracker” y el thriller de Showtime “Yellowjackets” en la Columbia Británica.

Cosmo Jarvis, en el centro derecho, protagoniza John Blackthorne en “Shogun”.

(Katie Yu/FX)

Pero la caída continuada de las emisiones de televisión, así como los recortes del gasto en los servicios de streaming, afectaron duramente a Canadá.

El pasado año, el país atrajo 4.610 millones de dólares en gastos de producción de alto presupuesto, un 13% menos que en el 2024, según ProdPro.

“Está mejorando”, dijo Marnie Gee, comisaria de cine de la Columbia Británica. “Creo que somos prudentemente optimistas”.

Europa del Este

Europa del Este supuso 1.530 millones de dólares en gastos de producción en 2025, un 78% más que el año anterior, liderado por Hungría y Alemania.

Europa del Este tiene varios puntos de venta, entre ellos incentivos flexibles por encima de la línea y costes de producción y mano de obra más bajos que en EE.UU. y Reino Unido.

En Hungría, el gasto de proyectos de alto presupuesto se va más que duplicar, pasando de los 486 millones de dólares en 2024 a algo más de mil millones de dólares en 2025, según datos de ProdPro. El país ofrece un descuento del 30% que se amplía si se tiene en cuenta el gasto húngaro elegible.

Rachel Zegler como Lucy Gray Baird en una imagen de “Los juegos del hambre: la balada de los pájaros y las serpientes”. La película rodó escenas en Berlín.

(Murray Close/Lionsgate)

Las películas que se han filmado recientemente en Hungría incluyen “Dune: Part Two” de Warner Bros. y Legendary Entertainment y “Poor Things” de Searchlight Pictures, propiedad de Disney.

“La capacidad de presentarse en Hungría ahora y tener un espacio escénico diseñado específicamente, una tripulación entrenada y la infraestructura allí, esto es sólo un nuevo nivel de competencia al que se enfrenta Estados Unidos”, dijo Alex LoVerde, director ejecutivo y cofundador de ProdPro.

Alemania también ha estado llena de actividad cinematográfica. En 2025 su gasto de producción de gran presupuesto ascendió a 348,5 millones de dólares, más que los 97 millones de dólares del año anterior, según ProdPro.

A finales del pasado año, Alemania reforzó su programa de incentivos federal, aumentando su descuento en efectivo al 30% de su nivel anterior del 20% al 25%, aumentando su límite anual global a unos 293 millones de dólares, desde unos 156 millones de dólares.

Los beneficios federales se pueden combinar con fondos regionales de cine, como los de Baviera o Berlín-Brandenburgo, que acogieron el próximo lanzamiento “The Hunger Games: Sunrise on the Reaping”.

Alemania aumentó sus incentivos por mantenerse al día con los centros rivales como la República Checa e Irlanda.

“El dinero gobierna el juego”, dijo Christiane Krone-Raab, jefe de la Berlin Brandenburg Film Commission. “Hemos tenido que hacer algo al respecto”.

Irlanda

The Emerald Isle se ha convertido en un sitio de rodaje de primer nivel.

El gasto ascendió a 320 millones de dólares el pasado año, un 42% más que en el 2024, según ProdPro. El país incluso se clasificó entre los cinco puestos de rodaje preferidos en la encuesta ejecutiva de ProdPro.

Irlanda ofrece un crédito fiscal básico del 32%, así como incentivos de efectos visuales específicos y edulcorantes específicos para series sin guión, que han atraído a programas de juegos con sede en Estados Unidos como “The Floor”, que puede tener hasta 100 concursantes y es conducido por el actor Rob Lowe.

Rob Lowe está con dos concursantes en el programa de juegos “The Floor”, que se filma en Irlanda.

(Lorraine O’Sullivan/FOX)

“Es más barato llevar a 100 estadounidenses a Irlanda que caminar por el solar de Fox”, dijo Lowe a los oyentes de su “Literalmente!” podcast el pasado año.

El escritor del Times Cerys Davies contribuyó a ese informe.