por Jill sin ley | Prensa asociada
LONDRES (AP) — El dramaturgo británico Tom Stoppard, un divertido dramaturgo de investigación, falleció. Tiene 88 años.
En un comunicado el sábado, United Agents dijo que Stoppard murió “en paz” en su casa en Dorset, en el sur de Inglaterra, rodeado de su familia.
“Será recordado por sus obras, por su brillantez y humanidad, y por su ingenio, su irreverencia, su generosidad de espíritu y su profundo amor por el idioma inglés”, dijo. “Ha sido un honor trabajar con Tom y conocerlo”.
Stoppard, nacido en la República Checa, fue aclamado como el mayor dramaturgo británico de su generación y condecorado con honores, incluido un estante lleno de gongs de teatro.
Sus obras estimulantes abarcan Shakespeare, la ciencia, la filosofía y la tragedia histórica del siglo XX. Cinco de ellas ganaron premios Tony a la mejor obra: “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead” en 1968; “Traveties” en 1976; “Lo Real” en 1984; “La Costa de la Utopía” en 2007; y “Leopoldstadt” en 2023.
Ganó un Premio de la Academia por su guión de “Shakespeare in Love” de 1998.
La biógrafa de Stoppard, Hermione Lee, dijo que el secreto de sus obras era su “mezcla de lenguaje, conocimiento y emoción… Estas tres cosas se combinan para hacerlo tan extraordinario”.
El escritor nació como Tomas Strassler en 1937 en una familia judía en Zlin, entonces Checoslovaquia, ahora República Checa. Su padre era médico de Bata Shoe Company, y cuando la Alemania nazi invadió en 1939, la familia huyó a Singapur, donde Bata era propietaria de una fábrica.
A finales de 1941, cuando las fuerzas japonesas se acercaron a la ciudad, Tomas, su hermano y su madre huyeron a la India una vez más. Su padre se quedó atrás y luego murió cuando su barco fue atacado cuando intentaba salir de Singapur.
En 1946 su madre se casó con Kenneth Stoppard, un oficial inglés, y la familia se mudó a la Gran Bretaña de la posguerra. Tom, de 8 años, “conservaba el inglés como un abrigo”, dijo más tarde, y creció hasta convertirse en el inglés por excelencia que amaba el cricket y Shakespeare.
No fue a la universidad, pero comenzó su carrera a los 17 años, como periodista en Bristol, suroeste de Inglaterra, y más tarde como crítico de teatro para una revista visual en Londres.
Escribió obras de teatro para radio y televisión, incluida “Un paseo sobre el agua”, que se emitió en 1963, y logró su gran avance en el escenario con “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”, una reinvención de “Hamlet” de Shakespeare desde la perspectiva de dos desafortunados personajes secundarios. Una mezcla de tragedia y comedia absurda, se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966 y se representó en el Teatro Nacional de Gran Bretaña bajo la dirección de Laurence Olivier antes de trasladarse a Broadway.
Siguió una serie de obras exuberantes e innovadoras, incluida la meta-policía “The Real Inspector Hound” (representada por primera vez en 1968); “Jumpers” (1972), gimnasia física y filosófica, y “Travesties” (1974), que confrontan a intelectuales como James Joyce y Vladimir Lenin en Zurich durante la Primera Guerra Mundial.
El drama musical “Every Good Boy Deserves Favor” (1977), en colaboración con el compositor Andre Previn, confinó a los disidentes soviéticos en una institución mental, parte de la larga participación de Stoppard con grupos de derechos humanos en la Unión Soviética y Europa del Este.
A menudo jugaba con el tiempo y la estructura. “The Real Thing” (1982) fue una conmovedora comedia romántica sobre el amor y el engaño que presentaba obras de teatro dentro de una obra de teatro, mientras que “Arcadia” (1993) se movía entre la era moderna y principios del siglo XIX, donde los personajes de una casa de campo inglesa discutían sobre poesía, jardinería y la teoría del caos como destino.
“La invención del amor” (1997) exploró los misterios de la literatura clásica y el corazón humano a través de la vida del poeta inglés AE Housman.
Stoppard comenzó el siglo XXI con “La costa de la utopía” (2002), una trilogía épica sobre intelectuales rusos prerrevolucionarios, y se basó en sus propios antecedentes para “Rock’n’Roll” (2006), que contrastaba el destino de la Gran Bretaña de los años 60 y la contracultura comunista de KJ.
“The Hard Problem” (2015) exploró los misterios de la conciencia a través de los lentes de la ciencia y la religión.
Stoppard fue un firme defensor de la libertad de expresión y trabajó con organizaciones como PEN e Index en materia de censura. En 1968 afirmó no tener opiniones políticas firmes: “Escribo sin ningún motivo. No puedo decir que escribo con ningún propósito social. Uno escribe porque le gusta escribir, en realidad”.
Algunos críticos encontraron sus obras más inteligentes que emocionalmente atractivas. Pero el biógrafo dijo que muchas de las obras de Lee contenían “una sensación de tristeza subyacente”.
“Las personas en sus obras… la historia cae sobre ellos”, dijo Lee en un evento de la Biblioteca Británica en 2021. “Aparecen, no saben por qué están allí, no saben si alguna vez podrán volver a casa. A menudo son exiliados, no recuerdan sus nombres. Es posible que hayan sido encarcelados injustamente. Creo que una y otra vez se siente la pérdida y el anhelo en estas obras divertidas e ingeniosas.
Esto es especialmente cierto en su última obra, “Leopoldstadt”, que se basa en su propia historia familiar para la historia de una familia judía vienesa en la primera mitad del siglo XX. Stoppard empezó a pensar en su conexión personal con el Holocausto un poco tarde, sólo después de la muerte de su madre en 1996, cuando descubrió que muchos miembros de su familia, incluidos sus cuatro abuelos, habían muerto en campos de concentración.
“No escribía sobre mi herencia, que es lo que es hoy en día, cuando mi madre estaba viva, porque ella siempre evitó hablar de ella”, dijo Stoppard a The New Yorker en 2022.
“Es engañoso verme a mí misma a los 40 años, salvaje e inocente, como, ‘Oh, Dios mío, no sabía que era miembro de una familia judía'”, dijo, “Por supuesto que lo sabía, pero no sabía quiénes eran.
“Leopoldstadt” se estrenó en Londres a principios de 2020 con excelentes críticas; Semanas después todos los cines cerraron debido a la pandemia de COVID-19. Finalmente se estrenó en Broadway a finales de 2022 y ganó cuatro premios Tony.
Vertiginosamente prolífico, Stoppard ha escrito varias obras de radio, una novela, series de televisión como “Parade’s End” (2013) y varios guiones cinematográficos. Estos incluyen la comedia distópica de Terry Gilliam “Brasil” (1985), el drama de guerra “Empire of the Sun” (1987) dirigido por Steven Spielberg, la comedia romántica isabelina “Shakespeare in Love” (1998), un guión mejor adaptado por él y Mark Norman, y la epopeya rusa “Anna Karenina”, que rompió el código de Oscar 0. (2012).
Escribió y dirigió la adaptación cinematográfica de 1990 de “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” y tradujo varias obras al inglés, incluidas obras del escritor disidente checo Vaclav Havel, el primer presidente poscomunista del país.
Nombrado Caballero por la Reina Isabel II en 1997 por sus servicios a la literatura.
Se casó tres veces: José Ingle, Miriam Stern -periodista de salud Dra. mejor conocida como Miriam Stoppard- y la productora de televisión Sabrina Guinness. Los dos primeros matrimonios terminaron en divorcio. Le sobreviven cuatro hijos, incluido el actor Ed Stoppard, y varios nietos.
