Programación del Festival Pirineos Sur - viernes 29 de julio

Cheng-Ran-video-Angels-For-The-Millennium_Prog.China_Itinerancias del Videoarte Transcultural

18:00 h. Salón de Actos del Ayuntamiento de Sallent de Gállego

Comisario: Iury Lech. Director MADATAC.

El videoarte, una disciplina artística contemporánea en apariencia elitista, no solo se produce y se exhibe en los países industrializados, sino que también es una herramienta de expresión, creatividad y reivindicación en todos los confines del planeta, mediante la cual artistas de toda índole y condición plantean proyectos audiovisuales con un contenido y un concepto de envergadura universal.

Las videocreaciones que componen este ecléctico programa, provenientes del extenso archivo videográfico de MADATAC, la Muestra de Arte Digital Audiovisual & Tecnologías Contemporáneas, proponen desde una otredad cultural, geográfica y de afinidades no excluyentes, un recorrido por las peculiares perspectivas de como cada una de ella visualiza su entorno y refleja una humanidad en tránsito. De este modo, quizás se pueda comprender la evolución y la personalidad de cada uno de estos creadores que transmiten señales inequívocas de que la interrelación del mundo está tejida para protegernos al caer y no para atrapar las necesidades y sensibilidades del otro, una poética invisible que en este caso recorre las antípodas para recoger el sutil encanto de una emancipadora diferencia. Obras:

1. U, Adrián Regnier Chávez. México, 2014. Duración: 4’ 40″ Banda Sonora: Adrián Regnier Chávez Hay tal cosa como un instante distendido hacia el tiempo de lo eterno. Nace cuando el tiempo muere. Indiscernible en su comienzo o final, U muestra una Tierra suspendida en un limbo total. Cuando la fisión y fusión nucleares convierten tiempo, cosmos, energía y masa. Cuando lo hacen en un absoluto de amor, de nube, de todo. De Nada.

Adrián Regnier Chávez es un joven videoartista mexicano que vincula arte y ciencia para el desarrollo de estrategias experimentales de investigación y producción. De mayo a julio 2016 disfrutará en La Casa Velázquez de Madrid del Premio a la Producción de Obra Audiovisual que le fue otorgado en la pasada séptima edición de la Muestra MADATAC.

2. Tomo, Bakary Diallo. Malí, 2012. Duración: 06’ 52” Banda sonora: Ambiental La historia de un territorio abandonado por la guerra y un personaje perturbado por su experiencia subjetiva de la violencia.

Bakary Diallo (Malí 1979), comenzó su práctica de las artes visuales y cine en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasséké Kouyaté, en Bamako, donde realizó su pieza de videoarte The Light (La luz, 2010), la cual fue premiada en la Muestra de Arte Digital Audiovisual MADATAC (Madrid, 2010). Falleció trágicamente en un accidente de avión en 2014.

3. Horizonte Paralelo, Katherine Fiedler. Perú 2015. Horizonte Paralelo (2015) Duración: 4’ 00” Banda Sonora: Raúl Jardín Imágenes hipnóticas del agua, junto con sonidos que nos llevan a un trance. Aparece un hombre de mirada intensa que ¨camina¨ sobre el agua, o eso aparenta. Dos mundos, el natural y el artificial, se dividen por una línea casi invisible que es por dónde camina este hombre. ¿Cuál es el límite entre esos dos mundos? ¿Podremos realmente separarlos? ¿O es que acaso su diferencia es cada vez menos visible? El engaño, el poderío de lo falso como una certeza: se cuestiona si hay alguna diferencia entre lo real y lo irreal.

Katherine Fiedler (Lima, 1982) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Utiliza diversos medios, como la instalación, el vídeo, la pintura y la fotografía.

4. Hole_ly, Jung Hee Biann Seo, Corea del Sur, 2014. Duración: 3’ 00” Banda Sonora: Jung Hee Biann Seo Esta pieza experimenta la posibilidad de visualización de un cuerpo orgánico como una imagen sintética en 3D, un cuerpo que se encuentra atrapado en una angustia de origen desconocido u olvidado. Influenciada básicamente por algunas figuras femeninas que habían sufrido por presiones no deseadas, marcadas por traumatismos físicos y mentales, de la Proserpina de la mitología griega a Rosemary Kennedy, este trabajo audiovisual vuelve a reconstruir una narrativa fragmentada acerca de dicho trágico ser.

Jung Hee Biann Seo es una artista de Seúl pero que a la vez vive y trabaja en París, adscrita a la practica del arte de los nuevos medios. Esta obra recibió el premio MADATAC en la pasada séptima edición a la obra digital más innovadora.

5. Natürmorg (Naturaleza muerta), Bilgi Diren Günes. Turquía, 2014. Duración: 03’ 00” Banda sonora: Sonido ambiental / Creative Commons Nadie se sorprendía al ver otro río más que se secaba!

Bilgi Diren Günes nació en Erzincan (Turquía). Graduado en la Universidad de Istanbul Kultur donde actualmente realiza un master de cine.

6. Outsider Information (Información foránea), Jacqueline Sim. Singapur, 2014. Duración: 06’ 33” Banda sonora: Sonido ambiente de la localidad de Palau Ubin mezclado con una composición de Steven Price. En este trabajo se explora la relación entre lo auténtico (el haber tenido una experiencia vivida) y lo mediado (experiencia de una realidad adulterada) a través del estudio del terreno de Palau Ubin, una pequeña isla situada frente al continente de Singapur, que está experimentando la encrucijada de la transición en la erosión de su memoria y de su tierra. La tensión entre pasado, presente y futuro a la que se enfrenta Palau Ubin es el punto de partida para la autora, una puerta abierta para explorar el espacio y el tiempo donde la tierra, la naturaleza y el ser humano crean narrativas superpuestas.

Jacqueline Sim es una artista multidisciplinar nacida en Singapur, donde realizó sus estudios y ha desarrollado su trabajo creativo, además de dedicarse a la enseñanza voluntaria de personas con discapacidades visuales.

7. ANGELS FOR THE MILENNIUM, Cheng Ran. China, 2012. Duración: 07’ 45” Banda sonora: Cheng Ran Esta pieza de videoarte se sumerge en las aguas profundas del proceso cinemático como respuesta a los parámetros establecidos por el videoarte proveniente de Occidente y su influencia en los jóvenes artistas chinos, parodiando elegantemente la videoinstalación “Cinco ángeles para el milenio” (2001) del pionero del videoarte occidental Bill Viola.

Cheng Ran nació en Mongolia en 1981 y posteriormente se trasladó a Hangzhou (China) y a Amsterdam. Sus trabajos en video rompen con la temática de sus predecesores chinos que retratan la vida contemporánea y los cambios sociales en china, para explorar, influenciado por el arte europeo, la confluencia del cine con lenguaje visual cargado de misterio y una estética poética.

8. Drink Sky On Rabbits’s Field [Lost Control] (Beber el cielo en el campo de los conejos [perder el control], Arnont Nongyao. Tailandia, 2014. Duración: 06’ 55” Banda sonora: Ambiental Todas las cosas siempre se pueden relacionar con lo racional y lo irracional.

Arnont Nongyao es un artista audiovisual tailandés licenciado por la Universidad Chiangmai. Sus trabajos han sido programados y exhibidos en diversos festivales internacionales, incluido MADATAC. 9. Shahrzad, Koorosh Asgari. Irán, 2012. Duración: 07’ 48” Banda sonora: Ambiental Shahrzad relata una historia de diferencias, de mujeres modernas frente a mujeres tradicionales. Aunque las dos experiencias son reflejo del dolor en su sociedad y en sus familias, este relato pretende mostrar cómo pueden liberarse de cualquier tipo de barrera.

Koorosh Asgari es un experimentado fotógrafo nacido en 1972 en Teherán (Irán).

10. Bulletgaze.prproj (Proyecto mirada de bala), Tabita Rezaire. Surinam, 2014. Duración: 02’ 30” Banda sonora: Muda Bulletgaze.prproj es el título de un recorrido íntimo sobre el proceso de hacer cine. La pieza capta las dudas y la frustración de la cineasta hacia el significado y el poder inherente del metraje que rodó en el vertedero municipal de Maputo, en Mozambique. Declarando abiertamente su incapacidad (su rechazo a la estereotipada representación occidental de África), la película permanecerá en su etapa de en-proceso, evidenciando el fracaso de la artista de asumir la responsabilidad de dar a la opción de exportar en el programa de edición, dejando que su trabajo siga en el estado de proyecto. Esta relación compleja entre el cineasta y su propia imagen expuesta en este trabajo, aborda la temática de la ética en las prácticas artísticas y la insondable cuestión de la representación en un film documental.

Tabita Rezaire es una artista-cineasta proveniente de Surinam. Se graduó en el Central Saint Martins College de Londres donde obtuvo un Master de investigación en imagen en movimiento. Su investigación se centra en la estética política de la resistencia y a través de cine experimental, el video arte y las nuevas prácticas de los medios de comunicación, tomando parte del activismo urbano cinematográfico, produciendo vídeos y talleres cinematográficos en ambientes urbanos marginados y explorando cuestiones de sexo, raza, género, alienación y relaciones de poder frente a la estigmatización de los medios de comunicación.

11. Stark Electric Jesus (Austero Jesús Eléctrico), Hyash Tanmoy. India, 2014. Duración: 12’ 07” Banda sonora: Hyash Tanmoy & Mrignaksekhar Ganguly Después del histórico veredicto de la Corte Suprema de la India sobre el código penal 377, que castiga la homosexualidad, un hombre antinatural se encuentra prisionero en una jaula de alucinación. Pasa sus noches y sus días con su sueño y fantasía “antinatural”, al igual que un arma anticuada sueña con disparar su último tiro. Sueña con la libertad del amor, como una vez la soñó Hitler para su Alemania. Al final del mundo, más allá de lo correcto o de lo incorrecto, hay un jardín donde el hombre se reúne finalmente con su amor, igual que cualquier amante que sueña con reunirse con su amor.

Hyash Tanmoy es un investigador, dramaturgo, pintor, escritor, director y productor que vive en la India. Sus organizaciones como JUNIOR MASTERS (2008) y ZERO DEGREE ARTS (2013) se dedican al desarrollo de las artes universales y a la paz mundial. “Stark Electric Jesus” fue galardonada ex-aequo con el premio al video-creador más prometedor en la sexta edición de MADATAC.

12. RadianceScape (Fuga de radiación), XCEED. Hong Kong, 2014. Duración: 1’ 53” Banda sonora: RadianceScape Desde el 2011 la catástrofe nuclear y medioambiental de Fukushima sigue sin resolverse, mientras las autoridades de Japón tratan de minimizar los riesgos de la radiación. Este trabajo permite hacer visible, mediante una composición musical generada a través sonidos ambientales, la actividad radioactiva medida con sensores especiales, generando una paisaje urbano audiovisual. Las secuencias de las imágenes se componen de dos partes. La primera ilustra el nivel radioactivo del trayecto de Mongkok al área de Tsim Sha Tsui en Hong Kong, en tanto que la segunda sigue el recorrido hasta la planta nuclear de Fukushima.

XCEED es un colectivo artístico de New Media Art de Hong Kong centrado en las instalaciones de arte digital, el diseño espacial y la performance interactiva. Sus trabajos han sido seleccionados y exhibidos en varios festivales internacionales, incluyendo MADATAC, donde en la pasada séptima edición de enero 2016 obtuvieron el Premio de Instalación New Media Art por su obra “Energy Chamber: ResoAura” (ResoAura: sala de energía).

13. Home (Hogar), Muhammad Taylor & Nouran Sherif. Egipto, 2013. Duración: 08’ 13” Banda sonora: Ambiental Autorretrato filmado en solo una toma sobre la cotidianidad de dos jóvenes artistas dedicados a su trabajo en su hogar, el cual no significa un espacio cerrado entre cuatro paredes. El verdadero hogar es la pareja, ella es su hogar y él es el de ella: la parejas son el hogar que nos protege cuando estamos de viaje. Entre ellos puede haber algunos malentendidos y dificultades en la comunicación, cosas que pasan en cualquier pareja y que no guarda mayor relación con el amor que se profesan. Cada uno puede estar en su propio universo. Cada uno responde, comenta y habla, desde su particular mundo misterioso que crea en el hogar una atmósfera de incomprensión e incoherencia.

Muhammad Taylor (1985) es un artista egipcio influenciado por el arte abstracto, surrealista y conceptual que acabó por decantarse por el medio de la imagen en movimiento para expresar sus pensamientos e inspiración. Considera que las emociones son el mejor elemento dramático para concebir una historia filmada.

Nouran Sherif (1990) es una artista audiovisual y diseñadora de interiores egipcia. Ha realizado trabajos en varios medios artísticos, si bien el video es ahora su principal herramienta expresiva, ya que le permiten trasladar sus ideas de forma experimental y simbólica.

14. Change … Approach (Cambiar…Acercarse), Said Rais. Marruecos, 2011. Duración: 04” 25” Banda sonora: Ambiental Maltratamos el mundo en que vivimos, constantemente lo asaltamos y de ahí que se esté deteriorando tan rápidamente. ¿Cómo detener este camino destructivo y demencial? ¿Cómo vivir de forma más pacífica y en el respeto al ritmo natural del planeta? Tenemos que reaccionar para salvar a nuestro planeta de la contaminación y la degradación. Hay que proteger nuestra naturaleza antes de que sea demasiado tarde, antes de que los relojes se detengan.

Said Rais (Tiznit, 1986), se formó en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán, Marruecos, donde vive y trabaja. Es un artista digital que trabaja con instalaciones audiovisuales interactivas y en la investigación transdisciplinar del arte contemporáneo. Con su enfoque conceptual, Rais seduce al espectador a entrar en un mundo en equilibrio, así como en el intervalo que articula la secuencia de los acontecimientos cotidianos.

15. Floating (Flotante), Wen-Hsin Teng. Taiwán, 2014. Duración: 04’ 27” Banda sonora: Teng Wen Hsin Inspirado en los sueños de flotación acuática, este video intenta analizar cuestiones de una época altamente técnica en la que mientras se disfruta de la comodidad que proporciona la tecnología, la calidad del sueño de las personas se ve afectada por la radiación electromagnética que producen esos mismos productos electrónicos. A través de las secuencias donde se ve al personaje dormir y flotar en el agua, la artista intenta establecer un estado de ingravidez total y fantástico para ilustrar las almas y los espíritus que albergan los seres humanos una vez que son liberados de la gravedad.

Wen-Hsin Teng es una artista digital de los nuevos medios que a su vez trabaja como productora de música independiente, VJ, y forma parte de las bandas de rock electrónico Heartones y de ATW Girl. Su obra es vibrante y colorida, con una afinidad hacia el montaje de amplios trazos y la psicodélica, aplicando su experiencia musical y visual para iluminar la tecnología y la vida.

Duración Ciclo: 82 Minutos

Chancha Vía Circuito

Chancha20:30 h. Auditorio Natural de Lanuza

Tras el nombre de Chancha Vía Circuito se esconde en realidad el productor argentino Pedro Canale. Sus discos están editados en Argentina, Estados Unidos, Europa y Japón. En sus músicas hay una reformulación de la world music latinoamericana, cuyo punto de partida fue la cumbia digital, pero logrando ahora fusiones inauditas donde se procesan ritmos originarios del Brasil, arpas paraguayas, mística andina, la soledad pampeana del folklore argentino y la proyección espacial de la música electrónica futurista post-dubstep. Su fórmula es tan seductora que se transformó en un referente notable para un montón de artistas que hoy llevan su gen. Es, sin duda, el padrino de toda una corriente de la música latinoamericana actual.

Con “Río Arriba”, su primer álbum, editado por ZZK (Zizek Records) en 2012, el folklore sudamericano tomó las riendas y bajo la mano firme de Chancha los ritmos se metieron en la profundidad de los bosques para asumir un estilo de folklore pensado para los sound systems de las pistas de baile del futuro. Aclamado en el Washington Post y el New York Times entre otros, su trabajo fue solicitado por Gilles Peterson de BBC1 para su proyecto de “Havana Remixed”.

La proyección internacional de Chancha Vía Circuito desafía a los expertos más sagaces del marketing. Por un lado, es un artista de culto para los círculos más vanguardistas de la música electrónica, detalle que lo ha llevado, por ejemplo, a formar parte de la arriesgada programación del festival Mutek de Montreal, aunque también ha tocado en festivales como Roskilde y Vive Latino. Mientras tanto, ha sabido llegar al público masivo: el magnífico remix de “Quimey Neuquén” de José Larralde (editado en su disco Río Arriba) fue seleccionado durante 2013 como banda sonora de la serie norteamericana “Breaking Bad”. Quienes tengan una memoria ágil recordarán a Walter White enterrando sus millones en el desierto, bajo el sol de los arenales, atrapado en el manso y amplio groove de Chancha Vía Circuito.

Pero su reconocimiento masivo llegó con la edición de su segundo álbum, “Amansará” (2014), editado por el prestigioso sello belga Crammed Disc. Un disco en el que vuelve a funcionar esa interacción de sonidos diferentes: temas instrumentales de Paraguay, coplitas, mucha Pampa, aires de Brasil, climas andinos, un fondo de cumbia, y todo ello envuelto en la sutileza de la electrónica más ensoñadora y acompañado por las voces de Miriam García y la colombiana Lido Pimienta. Un disco embriagador, bello y verdadero, que logra profundizar en las melodías para liberar sus emociones. Un viaje a los confines mágicos de América Latina y los enigmas que la habitan.

El éxito internacional de este segundo disco ha permitido a Chancha Vía Circuito actuar en algunos de los más prestigiosos festivales internacionales, como SXSW de Austin, el Lollapalooza de Argentina, Roskilde en Dinamarca, Les Transmusicales de Rennes y muchos otros.

Formación: Pedro Canale – electrónica Federico Estévez – batería y percusión Heidi Lewandowski – voz

Swing. Cristina Suarez Pola

FOTO-CRISTINA-copia12:00 h. Polideportivo de Sallent de Gállego

Fundadora del Madrid Vintage Club, pionero en cultura y eventos de Retroamericana en Madrid. Bailarina, Dj y fotógrafa, especializada en estética, música y cultura Vintage. Profesora de swing con metodología propia, sus clases se caracterizan por la vitalidad y la conexión directa con la música. Huye conscientemente de formalismos incentivando la alegría y la intuición como esencias formales de este baile.

Utiliza unas pautas sencillas que se adaptan a cualquier persona para descubrir y expresarse a través del swing con su propio lenguaje. Cuando la técnica se transmite desde la diversión, se aprende con mucha más facilidad.

Taller De Swing: Un taller abierto a todos los públicos, no es necesario saber bailar ni acudir en pareja. En él descubriremos ¿Por qué bailamos? ¿Qué demonios es el swing? Tenemos un cuerpo y lo podemos mover (movimientos básicos), la conexión de nuestro cuerpo con la música, el ritmo y la musicalidad.

Coste del taller: 5 €.

Inscripciones: manda un correo electrónico con tu nombre y apellidos y número de teléfono a contacto@pirineos-sur.es

Rumbanamá

LUDMILAAuditorio Natural de Lanuza

Nacida en el siglo XX en el seno de los rituales afrocubanos, la rumba ha invadido todo el planeta para así poderse reinventar. Rumbanamá es el nombre de un proyecto (una gran orquesta) coordinado por Guy Bertrand que propone un recorrido por los lugares de la rumba, por sus espacios emblemáticos. Es prácticamente un festival dentro del propio festival Pirineos Sur que constituirá un canto a la rumba como uno de los géneros más vibrantes, prolíficos y excitantes del último siglo. Un viaje que tiene paradas en los tres países rumberos por excelencia: España, Cuba y Congo.

Ludmila Mercerón, originaria de Santiago de Cuba, sublima la rumba con su voz ronca, cálida y sensual. Se acompaña al piano con un estilo muy personal y comparte la improvisación con el mítico cantante cubano Cándido Fabré. La historia de la rumba en Cuba, por lo demás, se asemeja a la historia interminable. Una historia de amor y pasión, imposible de resumir aquí.

En la década de los años 30 del pasado siglo la rumba llega al Congo, llegando a constituir la banda sonora de los años de la Independencia, con quellos grandes artistas de la edad de oro del soukous (o congo-rhumba): Franco, Tabu Ley Rochereau, Wendo Kolosoy y tantos otros. Laurent Nyboma Mwan Dido, conocido simplemente como Nyboma, es una de las grandes estrellas del soukous, capaz de sincretizar los diferentes estilos que han marcado la rumba congoleña. Fue componente de los legendarios Les 4 Étoiles, uno de los grupos de referencia del soukous y ha continuado después con una fructífera carrera en solitario. Además, con su incomparable timbre de voz ha colaborado con todos los grandes de la rumba congoleña. Junto a él, otra gran referencia de este género musical, el guitarrista Albert Caien Madoka, que acompaña a grandes estrellas como Faya Tess y que, con su estilo inventivo y personal, ha sido denominado … ¡el Premio Nobel de la guitarra!

En los años 50 la rumba gitana catalana se extiende por Barcelona y Perpiñán con El Pescaílla, Peret, los Amaya o Joseph El Chabo Vila. Y en el corazón de los rituales gitanos de las familias del sur de Francia, Antoine “Tato” García crea un estilo propio con el grupo Tekameli y después con sus múltiples colaboraciones con el cineasta Tony Gatlif, la cantante Agnès Jaoui, la Fanfare Ciocarlia de Rumania, la cantante macedonia Esma Redzepova, los Músicos del Nilo o los Gitanos del Rajastán.

Para los gitanos españoles, Vicente de Castro Jiménez, Parrita, es una referencia absoluta y este concierto será una excelente forma de rendirle homenaje a través de la Gran Orquesta Rumbanamá, que lideran los trompetistas Gerardo López Pontaque (Huesca) y Alexis González (Santiago de Cuba) y que dirige el pianista brasileño Ewerton Oliveira. Pero hay mucho más, porque en Rumbanamá también han encontrado cobijo otros muchos músicos (la lista aparece más abajo) y, entre ellos, el guitarrista zaragozano de flamenco Nacho Estévez “El Niño” e incluso el músico chino Li Ang Zhao, que toca el erhu, una suerte de violín chino. Una auténtica Naciones Unidas de la Rumba, una Orquesta Sinfónica del Sabor, que pondrá a bailar a todo el mundo. Un acontecimiento único.

Formación: Ludmila Mercerón: voz Cándido Fabré: voz Nyboma: voz Parrita: voz Antoine “Tato” García: voz y guitarra Li Ang Zhao: erhu Albert Caien Madoka: guitarra Nacho Estévez: guitarra Guy Bertrand: flauta, clarinete Eduardo Fernández Montoya: saxo, corneta china Ángel Ballester: saxo Irving Acao: saxo Geoffroy Doucet: saxo Gerardo López Pontaque: trompeta Alexis González: trompeta Nelson Da Silva: trombón Miguel Elián Olmo: percusión Iván Darromán: percusión Abraham Mansfarroll: percusión Zaza Desiderio: batería Samuel Burgos: contrabajo Ewerton Oliveira: piano

HolddalaNap

Holddanalap_219:30 h. Escenario Sallent de Gállego

CONCIERTOS PÚBLICO FAMILIAR, PROGRAMACIÓN DÍAS DE SUR

La palabra holddalanap signifca “soluna” o “la luna canta al sol”. Esta formación creada por conocidos y experimientados músicos húngaros, mezcla poesía propia con la esencia de la música tradicional a la que añaden improvisación y cantos maravillosos, creando un sonido único mediante el uso de instrumentos populares auténticos como el laúd húngaro, kaval, tilinkó, violín, gaita, tappan, daf o guitarra. El resultado es mágico: llega al alma y eleva al espíritu. Al mismo tiempo te hace bailar y te mueve a la profundidad de los rituales

En su música los sonidos arcaicos de la música popular húngara y gitana y la voz de los cantaores se unen en una profunda honda musical. Los miembros de la formación viajan mucho, estudian música folclórica húngara y música de otros países: Bulgaria, España, Rumania, Persia, América del Sur, etc. También son expertos en música clásica y jazz. Presentaron en el Womex 2015 de Budapest su trabajo y entre otros, Albert Reguant-miembro de World Music Charts Europe- alista el grupo entre sus 10 favoritos conjuntos de todos los grupos internacionales presentes en dicho Mercado Musical.

Discografía: Dandala (Ed. Gryllus Kiadó 2014) es su álbum debut lanzado bajo uno de los principales sellos de Hungría: Gryllus Kiadó, y ha sido recomendado para la nominación para el premio al mejor álbum de músicas del mundo en los Grammy húngaros: Concesión Fonogram en 2015. En la principal revista de música húngara aparece este álbum entre los mejores lanzamientos de 2014.

Enlaces: youtube | facebook

Cuban Beats All Stars

pirineos surAuditorio Natural de Lanuza

A finales de 2009 la mítica banda cubana Orishas se separó y sus miembros tomaron diferentes caminos, gran parte de su equipo como son el Mc Hiram Riverí (Ruzzo) y los músicos Nelson Palacios, Vladimir Núñez y Dj Tillo, han decidido aprovechar la fusión y buena química que hay entre ellos y han formado, junto a Roy Pinatel, un nuevo proyecto innovador y fuera de lo habitual llamado Cuban Beats All Stars. Cinco consagrados y reconocidos artistas que unen su magia y experiencia musical para crear un sonido y un directo espectacular, ideado para llenar de frescura y armonía cualquier escenario del planeta.

Cuban Beats All Stars da un paso más en el concepto de fusión que inició Orishas y lleva la música cubana a otro nivel, con canciones que mezclan la tradición cubana con sonidos urbanos, electrónicos y tribales, y con temáticas muy variadas (crítica social, vivencias, fiesta y diversión, cultura cubana…).

El lanzamiento de su primer disco tuvo en la primavera del 2015 con “Termidor Musikverlag & Timba Records”. El disco fue grabado y mezclado en Headroom Estudio (Madrid) por Lorenzo Matellán y masterizado por Arturo “Turra” Medina (ganador de dos Grammy Latinos) en Los Ángeles. Además en su grabación han participado músicos de altísimo nivel entre los que se encuentran Fernando Hurtado (Trompeta), Joulien Ferrer (Trombón), Yuvisney Aguilar (Batá), Enrique Heredia “Negri” (Voz y Guitarra), Manuel Machado (Trompeta), Rafael Águilar (Saxo)…

Formación: Hiram Riveri Vladimir Núñez Dj Tillo Nelson Palacios Roy Pinatel

Enlaces: www.cubanbeatsallstars.com

Chico Trujillo

chico-trujillo-foto-1Auditorio Natural de Lanuza

Para quienes no sabían que en Chile también hay cumbia, viene Chico Trujillo y nos trae a probar un poco de su sabor y alegría. Son la banda sonora de todas las fiestas. Su mezcla de cumbia clásica, bolero, música latinoamericana, balcánica y reggae, les ha asegurado un público de todas las generaciones. El grupo se inició como una rama de la banda punk/ska La Floripondio. Quince años más tarde, simbolizan un cóctel único que tiene sus raíces en la cumbia de los días pre-Pinochet y se las ha arreglado para incorporar todos los aspectos de la cultura popular chilena. Han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera panamericana de la cumbia. La exuberancia de la banda representa un bienvenido regreso al mundo de la fiesta de baile y los placeres nocturnos.

Después de más de quince años tocando en el underground de Santiago, Chico Trujillo ha llegado a ser la orquesta de cumbia más importante de Chile, y quizás de América Latina. Su carrera ha cobrado gran repercusión internacional, presentándose en diversos países europeos y festivales americanos. Pioneros en lo que se ha convenido en llamar Nueva Cumbia Chilena, se trata de una fusión inédita de rock, folklore, y ska, mezclado con gula, lujuria, avaricia, pereza, envidia, ira, soberbia y cumbia … mucha cumbia.

Formación: Aldo Asenjo ” Macha”, voz Michael Maglicchetti, guitarra Juanito Gronemeyer, batería Rodolfo Fuica “Tio Rodi”, percusión Sebastian Cabezas “Zorrita”, trompeta Luis Tabilo, trombón Leogildo Ruiz “Fela”, saxofón Joselo Osses, bajo Patricio Quilodran “Pato”, varios instrumentos Marco Beltrami “Paila”, teclados

ElGanchoSonideroEl Gancho Sonidero

Auditorio Natural de Lanuza

Dúo de pinchadisco procedentes del barrio del Gancho de Zaragoza. Los selectores 50003ZGZ y dj Valle-Nato, con una larga expereincia en la música, ya sea en bandas como Mallacán o como pinchadiscos en Fiestas de la Madalena, Pirineos Sur, Sala López, Las Armas así como animadores de diversos vermús musicales en Zaragoza, Barcelona, etc., se consideran únicamente amantes de las músicas rebeldes y mestizas del mundo, al más puro estilo de los Sounds System jamaicanos o los picos colombianos, procurando el baile y el disfrute de la gente.

Su único objetivo es crear el ambiente propio de las verbenas populares y globales. Sus ritmos van de lo balkanico al reggae, pasando por la cumbia, el ska o el afrobeat y demás pasajes sonoros dentro de la denominada world music. http:// facebook.com/El-Gancho-Sonidero

Dj Javimar

Después de hacer bailar a varias generaciones, el dj Oscense Javimar, sigue detrás de los platos con la misma pasión que el primer día. Evolucionando con las músicas bailables de nuestro tiempo y sin perder de vista sus raíces. Es redactor de la revista Djmag.es, en la que cada mes da su personal visión de las músicas bailables de África y el Caribe. Es dj residente en “La Estrella”, un clásico de las músicas de raíz en Huesca, en le Flow micro-club y el bar “Pirineos” de Ayerbe. Dj residente en Pirineos Sur durante los últimos años, gracias a sus variadas sesiones en las que mezcla el Afro-pop, Reggae-dub, Drum & Bass, Electro-Cumbia, Reggaetón y todos los estilos bailables de las llamadas músicas del mundo. Desde 1980 en la radio musical. Actualmente presenta dos programas: La Nave Espacial, dedicado a la música mas cósmica y underground, y La Tortura, su programa de Reggaetón, en Hit Radio – La Joven FM.