Programación del Festival Pirineos Sur - sábado 16 de julio

Bailes Tradicionales Polacos. Janusz Prusinowski

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18:00 h. Escenario Sallent de Gállego

Janusz Prusinowski es violinista, toca el acordeón polaco, el cimbalón y canta con una naturalidad como quien respira. Piotr Piszczatowski aporta la percusión, con sus patrones imprevisibles que el cuerpo acaba sintiendo como evidentes. Michał Żak es responsable de los vientos, toca flauta, clarinete y una chirimía que recuerda a las dulzainas más arabizantes de la música del Levante ibérico. Piotr Zgorzelski toca el muy peculiar bajo folk, cuya forma es más bien la de un violoncello y ejerce con destreza de maestro de baile cuando el contexto se presta a ella. El sonido nostálgico y desgarrador de la trompeta es a cargo de Szczepan Pospieszalski.

El trabajo de Janusz durante 20 años en la búsqueda de esos viejos maestros, así como su labor de fundador y director artístico del Festival Mazurcas del Mundo, en Varsovia, le han hecho valedor de la medalla de bronce Gloria Artis, del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional polaco, en diciembre de 2014.

El grupo ha presentado su directo y han desarrollado talleres de danzas tradicionales en teatros, festivales al aire libre, museos,… por toda Europa, en Canadá y Estados Unidos, donde han tocado en templos de la música como el Carnegie Hall de Nueva York o el Chicago Symphony Center, y en Asia, y han sido parte de la selección artística de la feria mundial más importante de músicas del mundo: Womex Salónica 2012 y Womex Cardiff 2013. Con ellos se abre un nuevo ciclo en la larga historia de la conquista global de la música polaca.

Janusz Prusinowski

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19:30 h. Escenario Sallent de Gállego

CONCIERTOS PÚBLICO FAMILIAR, PROGRAMACIÓN DÍAS DE SUR

Janusz Prusinowski es violinista, toca el acordeón polaco, el cimbalón y canta con una naturalidad como quien respira. Piotr Piszczatowski aporta la percusión, con sus patrones imprevisibles que el cuerpo acaba sintiendo como evidentes. Michał Żak es responsable de los vientos, toca flauta, clarinete y una chirimía que recuerda a las dulzainas más arabizantes de la música del Levante ibérico. Piotr Zgorzelski toca el muy peculiar bajo folk, cuya forma es más bien la de un violoncello y ejerce con destreza de maestro de baile cuando el contexto se presta a ella. El sonido nostálgico y desgarrador de la trompeta es a cargo de Szczepan Pospieszalski.

El trabajo de Janusz durante 20 años en la búsqueda de esos viejos maestros, así como su labor de fundador y director artístico del Festival Mazurcas del Mundo, en Varsovia, le han hecho valedor de la medalla de bronce Gloria Artis, del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional polaco, en diciembre de 2014.

El grupo ha presentado su directo y han desarrollado talleres de danzas tradicionales en teatros, festivales al aire libre, museos,… por toda Europa, en Canadá y Estados Unidos, donde han tocado en templos de la música como el Carnegie Hall de Nueva York o el Chicago Symphony Center, y en Asia, y han sido parte de la selección artística de la feria mundial más importante de músicas del mundo: Womex Salónica 2012 y Womex Cardiff 2013. Con ellos se abre un nuevo ciclo en la larga historia de la conquista global de la música polaca.

Artús

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22:00 h. Auditorio Natural de Lanuza

Antes conocido como Familha Artús, el grupo Artús es uno de los iconos de la música popular del sur de Francia. Desmintiendo la extendida creencia de que las músicas de raíz tradicional tienen que ser forzosamente acústicas y bucólicas, Artús defiende una aproximación abrasiva al folklore, cantado en occitano, de Gascuña. En los confines de los experimental, con el sonido de la vielle à roue (zanfona) reconvertido al thrash metal, el grupo propone una inmersión en la obra del poeta Bernard Manciet (1923-2005), un imaginario cuyos contornos dibuja Artús a golpes de polifonías paganas y tormentas ruidistas. Es brutal y excitante.

Siempre buscando el equilibrio entre los géneros musicales, los temas de Artús parecen el resultado de mezclar a Magma con Frank Zappa. El grupo insufla un extraordinario poder de evocación a unas fábulas cantadas en occitano. Coros potentes nos asaltan, llevados por una música alocada y experimental, que se sitúa entre el dark folk y el rock progresivo. Una mezcla indomable, intensa, que reafirma el potencia de un grupo que ha actuado en los principales festivales franceses, así como en España, Austria, Holanda o México.

Ahora Artús presenta su último disco, el quinto ya, titulado “Ors” (oso). Un emocionante canto al oso pirenaico, en fase de desaparición. Un disco cuya música sirve de apoyo a un trabajo de investigación y un documental sobre el oso. La música ha sido grabada durante el otoño y el invierno pasados, en los que, al igual que los osos, los componentes de Artús han hibernado para componer las canciones que integran este disco y que van a intentar llevar a todas las regiones que integran los Pirineos, a los dos lados de la frontera. El disco se ha enriquecido con poesías, cuentos y canciones de los mitos y leyendas sobre el oso en la región del Béarn.

Formación: Pairbon (Roman Colautti): guitarra Roman Baudoin: zanfona Matèu Baudoin: voz, violín Tomàs Baudoin: voz, boha, Dark Energy Shape2 (Nicolas Godin): electrónica, percusión Alexis Toussaint: batería

Gogol Bordello

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Auditorio Natural de Lanuza

Gogol Bordello es un grupo gypsy punk neoyorkino que nace en el Lower East Side en 1999. Sus rasgos más característicos son sus frenéticas presentaciones teatrales y sus sonidos inspirados en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín y, en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub.

En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Band Of Gypsys y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash. Lanzaron su primer single en 1999, y desde entonces han publicado dos álbumes, un EP y un álbum en colaboración con Balkan Beat Box. En 2005 el grupo firmó con la discográfica de punk rock SideOneDummy Records.

La grabación de “Start Wearing Purple” del disco Voi-La Intruder les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco Gypsy Punks, convirtiéndose en su primer single internacional. “Not a Crime” fue seleccionado como segundo single.

La melodía de “Start Wearing Purple” aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illu- minated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme.

En 2016 vienen a nuestro país para presentar “Gypsy Punks 10 Year An- niversary Tour“, gira que celebra los diez años de su disco más emblemático Gipsy Punks: Underdog World Strike.

Enlaces: www.gogolbordello.com

Kosta-KostovDj Kosta Kostov

Auditorio Natural de Lanuza

Kosta Kostov no es un apodo ! Nacido en Bulgaria pero residente en Alemania, el dj y productor Kosta Kostov nunca se detiene en la búsqueda de los mejores ritmos globales. Sus sesiones son una mezcla de sonidos furiosos de aquí y de allí, incluyendo composiciones propias y remixes en los que las raíces balcánicas, mediterráneas, africanas y brasileñas se mezclan con la electrónica. Kosta Kostov viene siendo invitado a Brasil desde el año 2007. Comenzó con la fiesta balcánica “Go East!” en Río, pinchando en Aracaju, Belem, Porto Alegre, Florianopolis, Sao Paolo y Brasilia. Fue seleccionado para pinchar en Porto Musical (2010) y en Rec-Beat (2012).

https://soundcloud.com/kkostov

https://www.facebook.com/KKmusika

Dj Javimar

Auditorio Natural de Lanuza

Después de hacer bailar a varias generaciones, el dj Oscense Javimar, sigue detrás de los platos con la misma pasión que el primer día. Evolucionando con las músicas bailables de nuestro tiempo y sin perder de vista sus raíces. Es redactor de la revista Djmag.es, en la que cada mes da su personal visión de las músicas bailables de África y el Caribe. Es dj residente en “La Estrella”, un clásico de las músicas de raíz en Huesca, en le Flow micro-club y el bar “Pirineos” de Ayerbe. Dj residente en Pirineos Sur durante los últimos años, gracias a sus variadas sesiones en las que mezcla el Afro-pop, Reggae-dub, Drum & Bass, Electro-Cumbia, Reggaetón y todos los estilos bailables de las llamadas músicas del mundo. Desde 1980 en la radio musical. Actualmente presenta dos programas: La Nave Espacial, dedicado a la música mas cósmica y underground, y La Tortura, su programa de Reggaetón, en Hit Radio – La Joven FM.

Iniciación a la guitarra flamenca. Manuel Santiago Y Alquibla

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12:00 h. Polideportivo de Sallent de Gállego

Del 16 al 17 de julio

TALLERES, PROGRAMACIÓN DÍAS DE SUR

Manuel Santiago Madrid, guitarrista flamenco nacido en Málaga en 1956, Se inicio en el flamenco a muy temprana edad y a los 14 años ya trabajaba en el Tablao Flamenco “El Jaleo”, donde llegó a tocar con Camarón de la Isla. También trabajó en Tablaos Flamencos de Barcelona como el famoso Tablao “Cordobés” situado en la misma calle de las Ramblas. Durante más de 10 años ha sido guitarrista de “Fosforito”, célebre cantaor y poseedor de “La llave del Cante”. Además de estos dos grandes maestros del flamenco, a lo largo de su dilatada carrera artística ha tocado para muchos otros, como José Merced, Naranjito de Triana, Sordera, La Susi, Montse Cortés, Carmen Linares, Remedios Amaya, Enrique el Extremeño, Simón de Marbella, etc.

Una de sus mejores facetas flamencas la ha desarrollado como guitarrista para el baile. Entre ellas destaca especialmente su trabajo junto al bailaor Antonio Canales. Con todas estas figuras del flamenco, además de trabajar en numerosos países europeos, también lo ha hecho en continentes más lejanos como Asia, fundamentalmente Japón, Australia y Africa.

Tras vivir y trabajar varios años en Italia, actualmente reside en Huesca, ciudad que conoció cuando actuó en la primera edición de la Primavera Flamenca, donde se dedica a la docencia de la guitarra flamenca y ha formado y dirige Aramenco, grupo que ha sabido conjugar lenguajes musicales como la jota y el flamenco, buscando un punto de encuentro que escapa de la función convencional.

En el año 2012 participó en el proyecto de cooperación realizado entre los Festivales Pirineos Sur y Boulevard (Casablanca) liderando la residencia artística Manuel Santiago y Alquibla.

Giro Sufí. Mohamed El Sayed

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12:00 h. Polideportivo de Sallent de Gállego

Del 16 al 17 de julio

TALLERES, PROGRAMACIÓN DÍAS DE SUR

Reconocido percusionista y bailarín internacional. Nace en El Cairo (Egipto). Desde su infancia forma parte del grupo infantil de danza y música en su escuela de El Cairo. En 1995 su aprendizaje comienza en el Estudio de Danza Las Pirámides, con el gran maestro Shokry Mohamed, que marcará su camino en el mundo de la música oriental y danza.

Vuelvecontinuamente a Egipto para estar con su familia y formarse año tras año. Entra en la escuela sufí y tanoura de la Mezquita del Sultán el Gurí, con el gran maestro Bondok la Asmar. En sus estudios de percusión, además de Shokry Mohamed, destaca su maestro Khamis Henkesh.

Mohamed cuenta con varios CDs musicales en su repertorio, junto con Khamis Henkesh: la edición limitada de El Cairo a Bagdad (2005), Aeini A-leek (2006), el CD didáctico Darbukka: Aprende los Ritmos Árabes. En todos ellos, participa la bailarina Leena Qadi junto con quién funda la discográfica Orientarte Records, de la que se desvinculará en 2009. Posteriormente, publica junto con Ashraf El Mait, el CD didáctico Darbuka II, Latidos del Nilo(2010), Danzamorphosis (2014) y I¨m Danzamorphosis (2015).

Este polifacético artista ha actuado como bailarín, maestro y percusionista en infinidad de países:prácticamente toda Europa y Latinoamérica, Norteamérica, Marruecos, Egipto, Japón, China yKorea… En solitario o acompañado por grandes artistas de todo el mundo. En multitud de eventos,en pequeños y grandes teatros, incluso ante de la Familia Real de Marruecos. En la Ópera Elrapto Serrallo de Wolfgang A. Mozart, en el Teatro Real de Madrid. Y junto con el grupo Chambao de gira por España y en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Actualmente dirige la escuela Oriental Art en El Cairo, pionera en danza y música oriental.

Taller de Giro Sufí: “Sufi” viene del árabe “Suf” que significa (las lanas), lana es la cosa más pura, es la ayuda, la sencillez y la conexión del cosmos. La palabra también viene de la purificación, del significado del “safa” por una vida espiritual. Este movimiento místico también fue llamado “tasawwuf” sufí.

De la mano de Mohamed el Sayed entenderemos qué es el giro Sufi, porqué se hace y nos adelntrará en los principios de la práctica.

Enlaces: www.mohamedelsayed.dance